Paniere Altobelli

01. Che cos'è il fucile fotografico?. Uno strumento ottico costruito da Charles-Emile Reynauld che consisteva in un tamburo girevole simile allo zootropio, dove le immagini potevano essere viste su una serie di specchi invece che attraverso delle fessure. Il nome che Eadweard Muybridge diede alla macchina fotografica utilizzata per fotografare dei cavi durante la corsa per studiarne il movimento. Uno strumento ideato da Etienne-Jules Marey per studiare il volo degli uccelli e i movimenti veloci di altri animali. Questo "fucile" impressionava in un secondo dodici fotogrammi posti intorno al bordo di un disco di vetro. Lo strumento con il quale Charles-Emile Reynauld cominciò a realizzare i suoi film nel 1895.

Qual è il principale merito ascrivibile ai fratelli Lumière?. Inventarono un sistema di proiezione che contribuì a rendere il cinema un'impresa commerciale di respiro internazionale. Erano in grado di realizzare film di durata superiore rispetto agli altri. Progettarono una pellicola che riduceva notevolmente i tempi di esposizione. Brevettarono una macchina che consentiva la visione individuale del film.

3. Chi posizionò in fila dodici macchine fotografiche davanti a dei cavalli in corsa per scomporne e studiarne il movimento?. I fratelli Lumiere. Charles Darwin. Eadweard Muybridge. Etienne-Jules Marey.

4. Chi introdusse i primi negativi su carta?. George Eastman. Il fisico belga Plateau. Joseph Nicèphore Nièpce. William Henry Talbot.

5. Che cos'è il fenachistoscopio?. Un dispositivo del precinema contenente una serie di disegni su una sottile striscia di carta dentro un cilindro rotante. Uno strumento del precinema fornito di un disco rotante di figure che lo spettatore vedeva attraverso una fessura e che offre l'illusione del movimento. Un dispositivo fotografico. Uno strumento del precinema capace di proiettare immagini in movimento.

6. Quando ci fu la famosa prima proiezione dei fratelli Lumiere e a cui convenzionalmente viene fatta risalire la nascita del cinema?. 28 dicembre 1895. 28 dicembre 1890. 1° gennaio 1900. 15 ottobre 1888.

7. Quali erano i protagonisti più frequenti dei brevi filmati di Edison e Dickson?. Scene di vita domestica. Brevi estratti di numeri eseguiti da famosi personaggi del varietà e dello sport, ballerini e acrobati o parodie. I volti di amici e familiari. Paesaggi urbani, strade, stazioni, arrivi di treni, operai nelle fabbriche.

8. Cos'è il Black Maria?. Uno schermo buio per oscura la luce durante la proiezione dei film. Il piccolo teatro di posa costruito da Edison e Dickson. Un formato di ripresa. Un tipo di cinepresa.

9. Quale dispositivo venne usato nello spettacolo cinematografico del Lumiere del 1895?. Cinematographe. Kinetoscopio. Panoramascopio. Proiettore Zoopraxiscopio.

10. Quando si afferma il "modo di rappresentazione istituzionale" secondo Noel Burch?. Intorno al 1895. Dopo il 1915. Tra il 1900 e il 1905. Prima del 1900.

11. Cos'è un sistema di rappresentazione "monopuntuale"?. Un montaggio alternato. Un sistema con un'unica inquadratura. Un sistema a più angolazioni. Un racconto su più livelli.

12. Qual era lo scopo dell'ufficio vendite aperto da Georges Melies negli Stati Uniti?. Proteggere i suoi film dalla distribuzione abusiva. Assumere nuovi attori. Girare film americani. Vendere giocattoli.

13. Cosa accadde a Georges Mèliès nel 1912?. Inventò il cinema sonoro. Aprì uno studio a Londra. Fu premiato all'estero. Smette di girare film, coperto di debiti.

14. Quale fu il primo film narrativo attribuito a Edwin S. Porter?. Life of an American Fireman. Mary Jane's Mishap. Uncle Tom's Cabin. The Great Train Robbery.

15. Come si svolgeva l'azione nei primi film realizzati alla fine dell'Ottocento?. Con intertitoli esplicativi. In scene girate in diversi luoghi. In un'unica ripresa. Con più montaggi.

16. In cosa consistevano i primi film dei Lumiere?. Vedute e panorami. Film sonori. Documenti politici. Scene western.

17. Quale attrice danese può essere considerata una delle prime star internazionali del cinema?. Greta Garbo. Marlene Dietrich. Lilliam Gish. Asta Nielsen.

18. In quali generi si specializzò la casa di produzione Nordisk?. Documentari e animazione. Poliziesco, dramma e melodrammi sensazionalistici. Horror e fantascienza. Commedia, musical e western.

19. Quale attore francese abbandonò il personaggio di Boireau per diventare Cretinetti in Italia?. Polidor. Andrè Deed. Romano Luigi Borgnetto. Gaston Velle.

20. Quali furono le principali case di produzione cinematografica italiane emerse all'inizio del Novecento?. Cines, Ambrosio Film e Itala Film. Lux, Titanus e Cinecittà. Paramount, Warner Bros e Universal. Pathè, Gaumont e Edison.

21. Quale fu l'obiettivo principale della Film d'Art?. Diventare leader nel mercato USA. Intercettare il gusto dell'èlite culturale. Realizzare solo documentari scientifici. Specializzarsi in film comici.

22. Cosa prevedeva la concentrazione verticale adottata dalla casa di produzione Pathè?. Controllo di produzione, distribuzione ed esercizio. Vendita di biglietti direttamente agli spettatori. Impiego di attori provenienti solo dal teatro. Uso di effetti speciali in ogni film.

23. Che cos'erano i nickelodeon?. Piccole sale cinematografiche con meno di 200 posti e biglietti economici. Stand ambulanti di proiezioni cinematografiche. Teatri per spettacoli dal vivo in stile vaudeville. Studi cinematografici dedicati ai programmi per bambini.

24. Quale società fu creata nel dicembre del 1908 per controllare i brevetti cinematografici?. Independent Motion Picture (IMP) Corporation. National Board of Review. Motion Picture Patents Company (MPPC). Universal Pictures.

25. Che tipo di mercato rappresentava la MPPC?. Mercato libero. Mercato monopolistico. Oligopolio. Monopolio assoluto.

26. Quando il lungometraggio divenne la misura standard della programmazione delle sale?. Negli anni Venti del '900. Negli ultimi anni del '800. Nel 1925. Intorno alla metà degli anni Dieci.

27. Chi divenne famosa come "la Ragazza della Biograph"?. Florence Lawrence. Sarah Bernhardt. Florence Turner. Mary Pickford.

28. Quale delle seguenti affermazioni è vera sulle didascalie prima del 1905?. Erano usate per indicare i pensieri dei personaggi. Venivano inserite a metà del dialogo. Erano sempre narrative. La maggior parte dei film ne era priva.

29. Il "piano americano", introdotto per la prima volta degli anni Dieci del '900, tagliava la figura dell'attore: All'addome. Al ginocchio. Alla testa. All'altezza dei fianchi.

30. Quale fu una conseguenza diretta del successo dei nickelodeon nel 1908?. La censura statale sulle proiezioni. Il fallimento di molti teatri tradizionali. L'aumento della domanda di film da parte dei distributori. L'introduzione del sonoro nei film.

31. Qual era la caratteristica principale della cinematografia svedese degli anni Dieci?. Era dominata da grandi budget o effetti speciali. Era incentrata principalmente su dilm d'azione e avventura. Rifletteva l'identità culturale svedese con attenzione al paesaggio, alla letteratura e alle tradizioni locali. Si concentrava su storie di fantascienza e mitologia.

32. Quale strategia fu adottata per promuovere il film Cabiria?. Usare solo effetti sonori e musica. Realizzare un film breve a basso costo. Attribuire l'opera a nomi celebri come D'Annunzio e Pizzetti. Escludere ogni forma di pubblicità.

33. Chi fu la celebre attrice lanciata da Mauritz Stiller con La leggenda di Gosta Berling (1924)?. Liv Ullmann. Bibi Andersson. Ingrid Bergman. Greta Garbo.

34. Con quale nome venne indicato il genere del cinema italiano diffusosi a partire dagli anni Dieci e poi ripreso negli anni Cinquanta con eroi muscolosi?. Neorealismo. Mondo movies. Peplum. Spaghetti western.

36. Che cos'è un serial cinematografico nell'accezione del cinema degli anni Dieci?. Un documentario diviso in più capitoli. Un film unico, con una durata superiore alla norma. Un film a episodi con finali sospesi per attirare il pubblico. Un cortometraggio comico proiettato prima del film principale.

36. In quale periodo storico è ambientato Cabiria?. Nel Medioevo cristiano. Durante la guerra di Troia. Durante le guerre puniche, nel III secolo a.C. Nell'età imperiale romana.

37. Chi fu la diva lanciata da Ma l'amor mio non muore!?. Lyda Borelli. Diana l'affascinatrice. Asta Nielsen. Francesca Bertini.

38. Quale genere cinematografico fu il più rappresentativo del cinema italiano nella prima metà degli anni Dieci?. Il film d'avventura contemporanea. Il film storico-mitologico. Il film comico. Il documentario sociale.

39. Qual è la struttura della trama tipica nei film hollywoodiani?. Una catena di cause ed effetti collegata alla psicologia del protagonista. Una narrazione circolare priva di risoluzione. Una successione casuale di eventi surreali. Un racconto corale senza protagonisti principali.

40. Chi fu il principale esponente della slapstick comedy e direttore della Keystone Company?. Harold Lloyd. Hal Roach. Buster Keaton. Mack Sennett.

41. Quale nuovo elemento Charlie Chaplin introdusse nella slapstick comedy?. L'animazione dei personaggi. Il pathos e l'emozione. La recitazione in tempo reale. Il montaggio sonoro.

42. Quale evento dei primi decenni del Novecento favorì l'ascesa di Hollywood nel mercato cinematografico internazionale?. Il crollo della Borsa del 1929. La diffusione del colore. La Prima guerra mondiale. La nascita del sonoro.

43. Quale tecnica narrativa si diffuse anche in Europa nei primi anni Venti?. La narrazione completamente improvvisata. Il racconto senza conflitto. L'uso prevalente di inquadrature fisse. Il montaggio in continuità (continuity system).

44. Quale pratica commerciale adottava la Paramount per obbligare gli esercenti a prendere i suoi film?. Star rental. Block booking. Overselling. Blind bidding.

45. Quale fu il primo distributore americano di soli lungometraggi?. MGM. Universal. Fox. Paramount.

46. Negli anni Dieci del '900 come venivano stabiliti i budget dei film hollywoodiani?. In base alla durata del film. In base alle aspettative di guadagno. In base al costo dei materiali. In base al numero di attori coinvolti.

47. Quale tecnica innovativa usò Griffith nel film "Intolerance" per collegare storie diverse?. Uso esclusivo di attori famosi. Un unico racconto lineare. Riprese in studio senza montaggio. Montaggio a incastro con didascalie e immagine allegorica.

48. Quale gruppo è descritto come "un esercito di cavalieri" che riporta ordine nel film "La nascita di una nazione" di Griffith?. I soldati dell'Unione. Il Ku Klux Klan. La milizia nera. La polizia di New York.

49. Quale tecnica è utilizzata nel film "La nascita di una nazione" di Griffith per aumentare il coinvolgimento dello spettatore?. Nessun montaggio, solo immagini statiche. Ripresa di una sola scena in piano sequenza. Uso esclusivo di didascalie senza dialoghi. Montaggio alternato di situazioni contemporanee in spazi diversi.

50. Quale di questi registri del cinema muto è l'esempio ideale di Modo di Rappresentazione Istituzionale?. D. W. Griffith. Georges Melies. Giovanni Pastrone. Gustavo Serena.

51. Qual è una caratteristica principale del Modo di Rappresentazione Istituzionale nel cinema?. Si basa esclusivamente su riprese frontali e totali senza montaggio. Si concentra solo sull'illuminazione naturale senza artificale. Il regista pensa alla narrazione unendo le inquadrature tramite il montaggio per creare coerenza spaziale e drammaturgica. Ogni inquadratura è indipendente e non collegata alle altre.

52. Quanti rulli raggiungeva la lunghezza del film "La nascita di una nazione"?. Quattordici. Due. Quattro. Dodici.

53. Quali temi o situazioni erano spesso al centro delle storie nei film impressionisti francesi degli anni Venti?. Stati emotivi intensi come disperazione o ubriachezza. Satira politica e sociale. Avventure esotiche e guerre. Leggende medievali.

54. Qual è il tema centrale di Un chien andalou di Bonuel?. Il desiderio erotico frustrato di un uomo. Il rapporto tra uomo e natura. La redenzione religiosa. La guerra e le sue conseguenze.

55. Quale disciplina influenzò profondamente lo sviluppo del surrealismo francese degli anni Venti?. La botanica. La matematica. L'archeologia. La psicoanalisi.

56. Come veniva definita l'idea che l'immagine cinematografica potesse rivelare una realtà diversa e più profonda?. Decoupage. Nouvelle vague. Montage. Photogènie.

57. Quale film del 1918 è considerato l'inizio del movimento impressionista?. Pasteur di Jean Epstein. L'Atlantide di Jacques Feyder. Fièvre di Louis Delluc. La dixième symphonie di Abel Gance.

58. Quale fu uno dei fattori che favorì la nascita dell'impressionismo cinematografico in Francia?. La completa assenza di concorrenza straniera. La crisi economica e il bisogno di sperimentazione da parte delle case di produzione. La superiorità tecnica delle attrezzature francesi rispetto a quelle americane. Il successo commerciale dei film francesi all'estero.

59. Come si differenziavano le tecniche di illuminazione tra i registri francesi e quelli americani?. I registi americani evitavano l'uso della luce per motivi espressivi. I francesi giravano di notte, gli americani solo di giorno. I francesi illuminavano i set con specchi, gli americani con fuochi artificiali. I registi francesi usavano luce naturale, quelli americani sperimentavano con l'illuminazione artificiale.

60. Qual era la funzione principale delle tecniche di ripresa e montaggio nei film pressionisti?. Ricreare ambientazioni storiche. Suggerire la soggettività dei personaggi. Aumentare il ritmo dell'azione. Simulare l'effetto del teatro dal vivo.

61. Chi è l'autore del celebre studio Da Caligari a Hitler. Una storia psicologica del cinema tedesco?. Friedrich Nietzsche. Carl Mayer. Robert Wiene. Siegfried Kracauer.

62. Quale importante innovazione narrativa introduce "Il gabinetto del dottor Caligari" (1920)?. L'impiego di attori non professionisti per ruoli principali. L'alternanza di colore e bianco e nero nella stessa cena. Il raconto in ordine cronologico rigoroso. L'uso di una cornice narrativa con un narratore inaffidabile.

63. Quali storie erano più comuni nei film espressionisti?. Commedie romantiche. Racconti ambientati nel passato, con elementi esotici, fantastici o dell'orrore. Biografie di personaggi storici realmente esistiti. Cronache giornalistiche contemporanee.

64. Quale film del 1920 dimostra l'influenza della pittura espressionista nel cinema tedesco?. Berlin: Sinfonia di una grande città. Metropolis. Nosferatu. Il gabinetto del dottor Caligari.

65. Chi è il regista di Nosferatu il vampiro?. Friedrich Wilhelm Murnau. Fritz Lang. Carl Theodor Dreyer. Paul Wegener.

66. Quali furono i due fattori principali del declino del cinema espressionista tedesco degli anni Venti?. Il calo di interesse del pubblico e la crisi economica mondiale. La censura governativa e la scarsità di attori disponibili. Gli elevati costi delle ultime produzioni e la partenza di registi verso Hollywood. La concorrenza del cinema francese e l'assenza di innovazioni tecniche.

67. Quale influenza si nota nel montaggio e nelle riprese soggettive de La passione di Giovanna d'Arco?. Del documentario americano e del futurismo. Del cinema noir e del realismo poetico francese. Del neorealismo italiano e del teatro brechtiano. Del cinema sovietico e dell'impressionismo francese.

68. Quale tecnica visiva caratterizza La passione di Giovanna d'Arco di Carl Theodor Dreyer?. L'uso di primissimi piani decentrati su sfondi bianchi. Il montaggio lineare con inquadrature simmetriche. L'impiego di colori accesi e scenografie barocche. Il ricorso costante a panoramiche e carrelli.

69. Quale tecnica usata nel film tedesco La strada (Karl Hrune,1920) esprimeva le visioni del protagonista?. Riprese in esterni con luce naturale. Montaggio rapido e frenetico. Sovrimpressioni multiple. Uso esclusivo di primissimi piani.

70. Quali movimenti d'avanguardia si combinarono per formare uno stile internazionale negli anni Venti?. Futurismo italiano, cinema sovietico e cinema western americano. Neorealismo italiano, cinema muto americano e teatro kabuki giapponese. Impressionismo francese, espressionismo tedesco e scuola sovietica del montaggio. Surrealismo francese, espressionismo tedesco e cinema giapponese.

71. Quale fu la modifica apportata a L'ultima risata, esempio cinematografico di Kammerspiel, per attrarre un pubblico più ampio?. L'introduzione di un narratore fuori campo. A. L'aggiunta di un finale positivo e inerosimile. L'aumento della durata del film con scene comiche. L'eliminazione di tutte le scene drammatiche.

72. Quale ambientazione ricorre spesso nei film della Nuova Oggettività?. Ambientazioni storiche medievali con eroi leggendari. Ville aristocratiche e mondanità dell'alta società. Paesaggi rurali e naturali con protagonisti contadini. L'ambiente urbano con personaggi borghesi immersi in realtà difficili.

73. Cosa rappresentava la tendenza culturale chiamata Neue Sachlichkeit (Nuova Oggettività)?. Un ritorno all'espressionismo e all'esasperata emotività. Un movimento che enfatizzava il fantasy e il soggettivismo. Un avvicinamento al realismo e all'analisi sociale controllata. Un interesse per il teatro classico e la tragedia.

74. Qual è la caratteristica principale dei Kammerspielfilm?. Finali sempre felici e ottimisti. Storie ambientate nel passato con elementi fantastici. La presenza di numerosi effetti speciali e scenografie spettacolari. La concentrazione su pochi personaggi e la crisi esistenziale.

75. Che tipo di film è L'uomo con la macchina da presa di Dziga Vertov?. Un cinegiornale propagandistico con molte didascalie. Un documentario/saggio di meta-cinema che riflette sul linguaggio cinematografico stesso. Un film narrativo tratto da un romanzo realistico. Un documentario di viaggio con voce narrante.

76. Chi ha diretto il film sovietico L'uomo con la macchina da presa nel 1929?. Sergej Ejzenstejn. Alexander Soxurov. Dziga Vertov. Andrej Tarkovskij.

77. Quale caratteristica distingue lo stile cinematografico di Vertov?. Sperimentazione tecnico-formale rigorosa e critica della realtà. Stile documentaristico realistico privo di manipolazioni. Narrazione classica con attori professionisti e set teatrali. Predilezione per le favole e le ricostruzioni mitologiche.

78. Qual era l'idea centrale del cine-occhio (Kinoglaz)?. Ricostruire storicamente eventi del passato. Rappresentare miti e leggende popolari attraverso la recitazione. Usare il cinema per mostrare fatti reali ed educare il proletariato. Diffondere la danza e la poesia come forme di propaganda.

79. Quale fu una conseguenza diretta della Rivoluzione d'Ottobre sul cinema russo?. L'abolizione totale delle produzioni cinematografiche. L'adozione dello stile hollywoodiano per fini propagandistici. Il trasferimento dell'industria cinematografica in Europa occidentale. Un cambiamento radicale delle strutture produttive e dei contenuti ideologici.

80. Quale ruolo attribuiva Lenin al cinema?. Attività economica da privatizzare al più presto. Strumento secondario rispetto alla stampa. Mezzo fondamentale per l'educazione e la propaganda politica. Intrattenimento alternativo al teatro e alla musica.

81. Cosa si intende per "montaggio intellettuale" secondo Ejzenstejn?. Una tecnica per costruire suspence nel thriller. Una forma di narrazione poetica basata sulla musica. L'accostamento di inquadrature per stimolare la riflessione dello spettatore. Un montaggio lento e descrittivo.

82. Chi fu il regista teatrale che influenzò profondamente Ejzenstejn durante un laboratorio nel 1921?. Konstantin Stanislavkij. Alejsandr Dovzenko. Dziga Vertov. Vsevolod Mejerchol'd.

83. Quale linguaggio registico Ejzenste iniziò a sviluppare a partire dal suo primo lungometraggio, Sciopero?. Il realismo psicologico individuale. L'uso del colore simbolico. Il montaggio come strumento di costruzione ideologica e formale. La narrazione sentimentale borghese.

84. Quale evento storico ricorreva al momento della realizzazione de La corazzata Potemkin?. Il ventennale della rivoluzione del 1905. La fondazione dell'Unione Sovietica. L'anniversario della Rivoluzione d'Ottobre. La fine della Prima guerra mondiale.

85. Qual è la caratteristica del "montaggio delle attrazioni", come nel finale di Sciopero di Ejzenstejn?. L'alternanza di eventi senza legame spazio-temporale ma connessi ideologicamente. La narrazione sentimentale dei personaggi. Il ricorso al realismo borghese e naturalistico. L'uso esclusivo di effetti speciali per stupire.

86. Cosa distingue il "montaggio delle attrazioni"?. L'uso di musica per creare suspense. L'impiego di scene d'azione per intrattenere il pubblico. L'accostamento di due azioni per esprimere un concetto. La creazione di un'atmosfera romantica.

87. Cosa si intende per "inserto non diegetico"?. Un momento musicale cantato dai personaggi. Una scena che riprende la realtà oggettiva del film. Un riassunto visivo delle scene precedenti. Un'inquadratura che non appartiene allo spazio-tempo della narrazione.

88. Per quale particolare espressione fu famoso Buster Keaton?. Per la sua faccia impassibile, detta "Faccia di pietra". Per le sue espressioni tragiche. Per il trucco clownesco con cui recitava. Per i sorrisi eccessivi e caricaturali.

89. Che cosa si intende per "concentrazione verticale" nell'industria cinematografica degli anni Venti?. Il controllo dell'intera filiera: produzione, distribuzione ed esercizio delle sale cinematografiche. L'uso di grattacieli per ospitare studi, uffici e sale di proiezione. L'espansione delle sale cinematografiche nelle grandi città verticalmente sviluppate. L'unione tra diverse società di produzione per creare film a episodi.

90. Quali tra le seguenti affermazioni descrive correttamente le "Tre Grandi" e le "Cinque Piccole" società cinematografiche americane degli anni Venti?. Le "Tre Grandi" producevano solo film d'autore, mentre le "Cinque Piccole" si occupavano di commedie. Le "Cinque Piccole" gestivano solo la distribuzione, mentre le "Tre Grandi" si occupavano della censura. Le "Tre Grandi" controllavano la maggior parte delle sale cinematografiche, mentre le "Cinque Piccole" ne possedevano solo un numero limitato. Le "Cinque Piccole" erano società europee, mentre le "Tre Grandi" erano statunitensi.

91. Quali sono i tre elementi fondamentali del sistema di illuminazione classico hollywoodiano a partire dagli anni Venti?. Spot light, luce diffusa, luce solare. Luce naturale, luce ambientale, luce riflessa. Luce principale, luce di riempimento, controluce. Luce centrale, luce frontale, luce da sotto.

92. Chi erano i principali attori comici del cinema americano degli anni Venti che coniugarono gag elaborate con storie più solide nei loro film?. Harold Lloyd, Laurel e Hardy e Fatty Arbuckle. Charlie Chaplin, Buster Keaton e Harold Lloyd. Fatty Arbuckle, Harold Lloyd e Stanlio e Ollio. Charlie Chaplin, Groucho Marx e Buster Keaton.

93. A cosa servivano i raccordi sullo sguardo o sull'asse durante il montaggio hollywoodiano a partire dagli anni Venti?. A rivelare progressivamente parti importanti dell'ambiente. A ridurre la durata complessiva del film. A creare effetti comici nelle sequenze. A simulare il passaggio dal giorno alla notte.

94. Quale fu uno dei principali limiti tecnici dei primi microfoni usati nel cinema sonoro?. Non erano direzionali e captavano tutti i rumori sul set. Potevano essere usati solo all'aperto. Registravano solo su dischi fonografici. Funzionavano solo con corrente alternata.

95. Perchè i primi dialoghi nei film sonori risultavano spesso lenti e innaturali?. Non era ancora stato inventato il doppiaggion. I registi seguivano ancora lo stile del cinema muto. Gli attori dovevano parlare chiaramente per essere compresi dai microfoni poco sensibili. Gli attori non erano professionisti ma cantanti.

96. Quale strategia adottarono gli studi cinematografici negli anni '20 per superare la barriera linguistica nei mercati esteri?. Girare più versioni dello stesso film in lingue diverse con cast e troupe differenti. Aggiungere didascalie tradotte ai film sonori senza modificare l'audio. Eliminare completamente il dialogo nei film destinati all'estero. Usare narratori in sala che spiegassero l'azione nella lingua locale.

97. Quale innovazione introdotta intorno al 1931 permise di superare la necessità di registrare tutto il suono in un'unica ripresa?. L'eliminazione della musica di sottofondo durante le riprese. L'invenzione di microfoni invisibili nascosti negli oggetti di scena. L'uso esclusivo della cinepresa multipla per ogni ripresa. La possibilità di registrare diverse piste sonore per una stessa scena e mixarle in post-produzione.

98. Quale casa di produzione cinematografica specializzata in film sonori fu fondata dalla RCA nel 1928?. Warner Bros. United Artists. Fox Film Corporation. Radio-Keith-Orpheum (RKO).

99. Quale sistema sonoro adottò la Fox Film Corporation nel 1927?. Photophone. Vitaphone. Phonofilm. Movietone.

100. Quale sistema di registrazione sonora venne adottato inizialmente dalla Warner Bros. nel 1926?. Il sistema ortocromatico di Kodak. Il sistema pancromatico. Il metodo Vitaphone, con registrazione su disco. Il sistema Phonofilm di Lee De Forest.

101. Qual è stato il primo film con sequenze sonore parlanti, presentato il 6 ottobre 1927?. The Lights of New York. Il navigatore (The Navigator). Il cantante di jazz (The Jazz Singer). Don Giovanni e Lucrezia Borgia (Don Juan).

102. Come venivano chiamate le compagnie che producevano solo film economici o di "serie B<>"?. Low Track Studios. Indie Gold. Poverty Row. Silent Alley.

103. Chi produsse Quarto potere (Citizen Kane), il film diretto da Orson Welles nei primi anni Quaranta?. La MGM. La Columbia. La Paramount. La RKO.

104. Quale aspetto era vietato dal Codice di Produzione americano degli anni Trenta (Codice Hayas) riguardo alla rappresentazione sessuale?. La rappresentazione di matrimoni interrazziali. La perversione sessuale, soprattutto l'omosessualità, e qualsiasi allusione ad essa. La musica nelle scene romantiche. La rappresentazione di relazioni amorose fra giovani.

105. Cosa succedeva agli studi che producevano film senza il marchio di approvazione della MPPDA a partire dal 1934?. I loro film venivano distribuiti solo in Europa. Venivano premiati con finanziamenti aggiuntivi. Venivano obbligati a girare versioni alternative per la televisione. Dovevano pagare una multa e non potevano proiettare il film nelle sale degli altri membri.

106. Che cosa erano i "doppi" e i "tripli spettacoli" nelle sale americane degli anni Trenta?. Proiezioni di due o tre film in una sola serata, spesso con un film di serie B incluso. Proiezioni di film muti con accompagnamento musicale. proiezioni di cortometraggi seguite da spettacoli dal vivo. Sessioni di film accompagnate da concerti musicali.

107. Quale iniziativa utilizzavano gli esercenti americani per attirare gli spettatori durante gli anni Trenta?. Biglietti scontati per i bambini. Le "dish night", dove il biglietto dava diritto a un piatto di porcellana. Proiezioni gratuite di cortometraggi comici. Concorsi di ballo tra gli spettatori.

108. Che cos'è il continuity system nel linguaggio cinematografico tipico del cinema classico americano?. Un sistema narrativo basato sull'uso del flashback e della voce fuori campo. Un insieme di tecniche di regia e montaggio pensare per rendere lo spazio, il tempo e l'azione coerenti e continui agli occhi dello spettatore. Un metodo per alternare rapidamente inquadrature da angolazioni opposte per creare tensione visiva. Una tecnica utilizzata solo per i film muti.

109. Come furono realizzate molte delle inquadrature a profondità di campo in Quarto potere?. Combinando piani distinti girati separatamente con la stampante ottica. Usando esclusivamente la nuova pellicola a colori della Technicolor. Utilizzando retroproiezione e modellini tridimensionali. Girando tutte le scene con grandangolari su set reali.

110. Come veniva percepito l'uso del colore nei film degli anni Trenta e Quaranta?. Come un elemento legato alla fantasia e allo spettacolo. Come un'esigenza tecnica dovuta all'introduzione del sonoro. Come una tecnica superata dal bianco e nero. Come uno strumento realistico per rappresentare la vita quotidiana.

111. Qual è il principio della retroproiezione usata nei film?. Rifotografare due pellicole sovrapposte per creare movimento. Proiettare un'immagine già girata su uno schermo dietro gli attori sul set. Usare uno specchio inclinato per riflettere uno sfondo dipinto. Usare modelli in miniatura per simulare ambienti reali.

112. Quale tecnica fu usata per animare King Kong nel celebre film?. La retroproiezione con attori in costume. La sovrimpressione digitale. Il trucco meccanico con pupazzi a grandezza naturale. A. L'animazione tridimensionale fotogramma per fotogramma.

113. Qual è la funzione principale del continuity system nel cinema classico hollywoodiano?. Creare effetti visivi spettacolari attraverso il montaggio. Favorire una narrazione frammentata e sperimentale. Garantire coerenza spaziale, temporale e d'azione tra le inquadrature. Rompere la linearità della storia per sorprendere lo spettatore.

114. In cosa consiste la regola dei 180 gradi?. La scena va girata con un'inquadratura che ruota esattamente di 180°. La macchina da presa deve restare all'interno di un semicerchio per non invertire la posizione dei personaggi. L'illuminazione deve provenire da un'angolazione laterale costante. L'attore principale deve sempre essere ripreso frontalmente.

115. Qual era il principale difetto del sistema Technicolor a doppia pellicola usato negli anni Venti?. Si rompeva facilmente durante le proiezioni. Non era adatto alla registrazione in esterni. Non era compatibile con il sonoro. Riproduceva colori imprecisi, tra l'arancione rosato e il blu verdognolo.

116. Chi ha diretto il film Accadde una notte (1934)?. Howard Hawks. Frank Capra. George Cukor. Ernst Lubitsch.

117. Perché Charlie Chaplin fu in grado di continuare a realizzare film muti anche dopo l'introduzione del sonoro?. Rifiutava di lavorare con attori che usavano il microfono. Aveva firmato un contratto che lo obbligava a non usare il sonoro. I suoi film erano proiettati solo in Europa, dove il sonoro arrivò più tardi. Era produttore di se stesso e godeva di un'enorme popolarità.

118. Qual è una caratteristica tipica della screwball comedy?. Realismo sociale ispirato al neorealismo. Scene d'azione comiche e inseguimenti slapstick. Dialoghi musicali alternati a numeri di danza. Protagonisti eccentrici e spesso appartenenti alla classe agiata.

119. Qual era una tipica struttura narrativa nei film gangster per rispettare il codice Hayas?. Ambientare film in epoche remote per eludere la censura. Inserire una voce narrante che giustificasse le azioni dei criminali. Lasciare che i gangster vincessero, ma con un messaggio morale. Mostrare il protagonista criminale morire nel finale per dimostrare che "il delitto non paga".

120. Quale regista è noto per aver utilizzato per la prima volta la Monument Valley nei suoi western?. King Vidor. Josef von Sternberg. John Ford. Howard Hawks.

121. Perché il western è considerato il genere cimatografico americano per eccellenza?. Perché incarna temi e valori identitari come la frontiera, il coraggio e la lealtà. Perché è l'unico genere è nato dopo la seconda guerra mondiale. Perché fu il primo genere a usare il sonoro in modo sistematico. Perché si ispira a vicende reali della politica americana contemporanea.

122. Quale delle seguenti caratteristiche è tipica del film noir?. Atmosfere urbane notturne con pioggia, ombre e narrazione pessimista. Stile realistico privo di effetti visivi. Ambientazione rurale e romanticismo. Protagonisti ottimisti e trame con lieto fine.

123. Quale film viene convenzionalmente considerato l'inizio del cinema noir?. Quarto potere (1941). Casablanca (1942). Il mistero del falco (1941). La fiamma del peccato (1944).

124. In che modo Orson Welles realizzò la trasmissione radiofonica de La guerra dei mondi del 1938?. Come una narrazione classica in prima persona. Come un'intervista immaginaria a H.G. Wells. Come una serie di notiziari d'emergenza che annunciavano un'invasione aliena. Alternando il racconto a intermezzi pubblicitari umoristici.

125. Come si può definire lo stile cinematografico di Orson Wellness?. Tecnicamente povero ma narrativamente innovativo. Minimalista e lineare, tipico del cinema classico. Barocco e metaforico, lontano dal realismo. Neorealistico e aderente alla cronaca.

126. Qual è il significato della celebre scena del labirinto di specchi ne La signora di Shangai si O. Welles (1947)?. È una metafora del confine indistinto tra realtà e apparenza. E' un omaggio alle illusioni del teatro barocco. Rappresenta la vendetta del marinaio irlandese. Simboleggia il crollo economico della protagonista.

127. Quale struttura narrativa adotta Welles in Quarto potere di O. Welles?. Un diario personale letto in voice-over. Una sequenza lineare con una voce narrativa onnisciente. Un racconto in tempo reale con un solo punto di vista. Una narrazione frammentaria basata su flashback raccontati da diversi personaggi.

128. Quale innovazione tecnica NON è attribuibile a Quarto potere di O. Welles (1941)?. L'uso di angolazioni dal basso che mostrano anche i soffitti. L'impiego della profondità di campo per mettere a fuoco primo piano e sfondo. L'uso di piani sequenza prolungati senza stacchi di montaggio. L'uso di effetti speciali digitali per simulare l'invecchiamento.

129. Perché L'orgoglio degli Amberson (1942) segnò la rottura tra Welles e la RKO?. Il film fu rimontato e tagliato senza il consenso di Welles. Il film fu bandito per contenuti politici troppo espliciti. Welles abbandonò la regia prima della fine delle riprese. Gli attori si rifiutarono di lavorare con lui per divergenze artistiche.

130. Quale tra le seguenti affermazioni è vera riguardo La Marsigliese di Jean Renoir?. Presenta Luigi XVI come un personaggio crudele e ridicolo. Fu finanziato esclusivamente dallo Stato francese. Venne accolto con entusiasmo dalla stampa di destra. Fu realizzato per sostenere il Fronte popolare ma risultò impopolare al pubblico.

131. In quale film Renoir evidenzia il contrasto tra aristocrazia e classe lavoratrice alla vigilia della seconda guerra mondiale?. La grande illusion. Toni. La Règle du jeu. On purge Bèbè.

132. Quale film di Renoir presenta un equilibrio tra ironia e tragedia in un contesto di picnic campestre?. Boudu sauvè des eaux. Toni. La chienne. Partie de champagne.

133. Quale tra i seguenti NON è un film diretto da Jean Vigo?. A propos de Nice. L'Atlante. Zèro de conduite. Pèpè le Moko.

135. Qual è una caratteristica tipica dei protagonisti del realismo poetico francese degli anni Trenta?. A. Sono figure emarginate che vivono amori intensi destinati alla sconfitta. D. Sono esploratori in fuga delle guerre coloniali. B. Sono eroi rivoluzionari che trionfano sulle ingiustizie sociali. C. Sono aristocratici decadenti in cerca di vendetta.

136. Quale attore è considerato l'incarnazione per eccellenza dell'eroe del realismo poetico francese?. Gerard Philipe. Jean Gabin. Maurice Chevalier. Charles Boyer.

136. Quale film di Ejzenstejn è dedicato alla figura di Ivan il Terribile?. Suvorov. Un film in tre parti di cui solo due furono completate. Bezin lug. Aleksandr Nevskij.

137. Quale regista realizzò il film musicale Volga-Volga, apprezzato da Stalin?. Vladimir Petrov. Grigorij Aleksandrov. Efim Dzigan. Isidor Annenskij.

138. Qual era uno dei dogmi fondamentali del realismo socialista?. La "partiinost", cioè la fedeltà alle politiche del partito comunista. L'adozione di un linguaggio simbolico e astratto. La libertà creativa dell'autore. L'uso esclusivo del montaggio rapido.

139. Quale film è considerato il primo vero modello del realismo socialista nel cinema sovietico?. Capaev. Dezertir. Bezin lug. Odna.

140. Per quale motivo il regista Veit Harlan fu processato dopo la seconda guerra mondiale?. Per aver collaborato con registi stranieri senza autorizzazione. Per aver diretto Jud Suss, film utilizzato per fomentare odio contro gli ebrei. Per aver partecipato a sabotaggi cinematografici nei confronti del Terzo Reich. Per aver filmato scene reali nei campi di concentramento.

141. Qual era lo scopo principale del film Kolberg (1945) di Veit Harlan, voluto da Goebbels?. Celebrare la vittoria della Germania contro Napoleone. Documentare bombardamenti alleati sulle città tedesche. Denunciare la corruzione delle autorità militari prussiane. Incoraggiare il popolo tedesco a resistere fino all'ultimo contro l'invasione nemica.

142. Qual era il ruolo di Joseph Goebbels nel controllo del cinema tedesco durante il nazismo?. Dirigeva solo le case di produzione private. Supervisionava personalmente ogni film in distribuzione fino alla fine della guerra. Si occupava unicamente della censura teatrale. Promuoveva esclusivamente film stranieri.

143. Quale fu l'esito del processo di nazionalizzazione dell'industria cinematografica tedesca messa in atto dal nazismo?. La Germania smise completamente di esportare film. Le principali società furono chiuse nel 1939. Nel 1942, tutte le case di produzione furono riunite nella UFI. I film di propaganda furono aboliti.

144. Quali riviste italiane offrirono importanti contributi alla teoria cinematografica italiana nella prima metà degli anni Quaranta?. Cinegiornale LUCE. Il nuovo spettatore. Lo schermo italiano. Bianco e nero e Cinema.

145. Qual era l'obiettivo principale del movimento italiano detto "calligrafismo"?. Rappresentare realisticamente i problemi della società. Recuperare le tradizioni letterarie e teatrali dell'Ottocento, evitando i temi attuali. Riprodurre lo stile dei film americani d'azione. Diffondere la propaganda fascista con eleganza formale.

146. Quale fu il film d'esordio di Alessandro Blasetti, considerato il primo grande film fascista?. D. Quo Vadis?. B. Cirano di Bergerac. A. Sole. C. Maciste all'inferno.

147. Qua era lo scopo principale dell'Unione Cinematografica Educativa (LUCE), fondata nel 1924?. Promuovere l'educazione cinematografica nelle scuole. Controllare documentari e cinegiornali a fini propagandistici. Finanziare film storici italiani. Distribuire film stranieri in Italia.

148. Cosa fu Cinecittà e quando venne inaugurata?. Il primo multisala italiano, aperto nel 1930. Un ente per la distribuzione internazionale dei film italiani. Un complesso di teatri di posa statali, inaugurato nel 1937. La sede del LUCE per documentari e cinegiornali.

149. Quali furono le conseguenze della legge Alfieri del 1938?. Impose limiti alla durata dei film italiani. Incentivò esclusivamente film di propaganda fascista. Favorì i film popolari grazie ad aiuti legati ai biglietti venduti. Abolì i sussidi alla produzione cinematografica.

150. Chi fu l'interprete principale dei film Gli uomini, che mascalzoni... e Il signor Max?. Totò. Aldo Fabrizi. Ettore Petrolini. Vittorio De Sica.

151. Qual era il genere dominante del cinema italiano sotto il fascismo, nonostante la propaganda?. Il cinema neorealista. Il documentario bellico. Il cinema di evasione, come commedie e melodrammi romantici. Il film di propaganda anti-americana.

152. Quale funzione hanno le "microazioni" nei film neorealisti?. Sostituire i dialoghi con gesti simbolici. Preparare le scene d'azione con suspense crescente. Mostrare la vita ordinaria nei suoi dettagli più semplici. Interrompere la narrazione principale con episodi comici.

153. Qual è un esempio evidente dell'uso di ellissi nel film Paisà?. Il massacro della famiglia scoperto solo dal pianto del neonato. La fuga del protagonista da un campo tedesco. La visione onirica di una madre scomparsa. Il dialogo tagliato tra i soldati americani.

154. Cosa rappresenta il film Ladri di biciclette (1948) di Vittorio De Sica?. Il coraggio di un partigiano nella Resistenza. Le tensioni tra comunisti e cattolici nel governo. Il ritorno alla normalità dopo la ricostruzione economica. La disperazione di un uomo nel dopoguerra e la disillusione del figlio.

155. Quale film è tradizionalmente considerato l'atto di nascita del neorealismo cinematografo italiano?. Sciuscià. Ladri di biciclette. 4 passi tra le nuvole. Roma città aperta.

156. Cosa rappresenta convenzionalmente il convegno sul cinema tenutosi a Parma nel 1953?. L'istituzione di un premio nazionale per il cinema. L'inizio del neorealismo come movimento politico. La fine del neorealismo come stagione innovativa. L'inizio della collaborazione tra Stato e registi.

157. Che cosa si intende con la "tecnica dell'amalgama" nel contesto del neorealismo?. L'uso combinato di pellicole a colori e in bianco e nero. Il montaggio alternato tra scene reali e animazione. L'unione tra documentario e musical. La mescolanza di attori non professionisti e attori famosi.

158. Cosa rappresenta convenzionalmente il convegno sul cinema tenutosi a Parma nel 1953?. L'istituzione di un premio nazionale per il cinema. L'inizio del neorealismo con movimento politico. La fine del neorealismo come stagione innovativa. L'inizio della collaborazione tra Stato e registi.

159. Che cosa si intende con la "tecnica dell'amalgama" nel contesto del neorealismo?. L'uso combinato di pellicole a colori e in bianco e nero. Il montaggio alternato tra scene reali e animazione. L'unione tra documentario e musical. La mescolanza di attori non professionisti e attori famosi.

160. Secondo Cesare Zavattini, quale doveva essere l'obiettivo principale del cinema neorealista?. Riportare in auge il mito della romanità. Celebrare i grandi eventi storici. Promuovere il cinema d'azione italiano. Rappresentare il dramma nascosto nella vita quotidiana.

161. Qual era uno degli obiettivi della "legge Andreotti" del 1949 sul cinema italiano?. Favorire l'esportazione dei film italiani negli Stati Uniti. Abolire ogni forma di censura sul cinema italiano. Controllare la produzione cinematografica e limitarne i contenuti sgraditi. Promuovere esclusivamente il cinema neorealista.

162. Qual è un tema ricorrente nei film di Luchino Visconti?. L'ascesa del proletariato attraverso la commedia. La rappresentazione della vita quotidiana contadina in chiave umoristica. Il declino di famiglie in momenti di grandi mutamenti storici. La denuncia del capitalismo tramite l'animazione.

163. Quale fu la reazione del sottosegretario Giulio Andreotti ai film neorealisti di De Sica?. Ne propose la diffusione nelle scuole per fini educativi. Li criticò, invitando gli autori a "lavare i panni sporchi in famiglia". Ne sostenne la censura per motivi religiosi. Li premiò pubblicamente come simbolo del rinnovamento culturale.

164. In che modo Rossellini differisce da Visconti nell'uso della panoramica con zoom?. Rossellini la usa per semplicità ed essenzialità, Visconti per creare spettacolarità. Rossellini evita del tutto lo zoom, mentre Visconti lo usa sempre. Rossellini utilizza lo zoom solo nei documentari storici. Rossellini lo impiega per accentuare i drammi privati, Visconti per enfatizzare quelli sociali.

165. Quale tra questi film di Roberto Rossellini affronta il tema della carità fraintesa come follia?. Paisà. Stromboli, terra di Dio. Viaggio in Italia. Europa '51.

166. Qual è l'obiettivo principale della poetica zavattiniana del "pedinamento"?. Rappresentare la realtà quotidiana attraverso l'osservazione diretta e continua dei personaggi. Mettere in scena storie di fantasia con ambientazioni fiabesche. Enfatizzare l'aspetto comico della società italiana del dopoguerra. Costruire trame complesse e spettacolari.

167. Qual è uno degli elementi che caratterizzano il fine Umberto D. di De Sica e Zavattini?. Una struttura narrativa complessa con molti flashback. L'ambientazione in un mondo fantastico e irreale. L'uso di tempi morti e la centralità dei piccoli gesti quotidiani. La presenza di effetti speciali per aumentare l'impatto emotivo.

168. Cosa caratterizza lo stile visivo e registico di Luchino Visconti nei suoi film più maturi?. Montaggio frenetico e camera a mano per trasmettere realismo immediato. Scenografie minimaliste e fotografia in bianco e nero sempre. Effetti speciali digitali e tagli rapidi per enfatizzare l'azione. Panoramiche e zoom lenti che guidano lo spettatore attraverso la scena come in una rappresentazione teatrale.

169. Che cos'è il "neorealismo rosa" nel cinema italiano?. Un genere di film caratterizzato dall'uso esclusivo di attori professionisti e set costruiti in studio. Un tipo di neorealismo che rappresenta esclusivamente le difficoltà della vita rurale italiana. Un filone del neorealismo degli anni Cinquanta che combina ambientazioni autentiche e attori non professionisti con toni leggeri e una commedia sentimentale. Un movimento cinematografico che elimina completamente le questioni sociali e si concentra solo su drammi familiari.

170. Quale fu uno dei principali adattamenti dell'industria hollywoodiana all'avvento della televisione?. Ritiro completo dal mercato interno per concentrarsi solo su quello estero. Vendita dei diritti televisivi dei propri film, diventata fonte importante di guadagno. Conversione delle sale cinematografiche in studi televisivi. Chiusura definitiva di tutte le grandi case di produzione.

171. Quale cambiamento urbanistico contribuì al declino dello studio system?. La chiusura dei mezzi pubblici nella città. L'obbligo di costruire teatri solo nelle periferie. Lo spostamento della popolazione verso le aree suburbane, lontane dalle sale cinematografiche. La costruzione di nuove sale cinematografiche in campagna.

172. Cosa accadde al numero di spettatori settimanali nei cinema americani tra il 1946 e il 1957?. Calò drasticamente, passando da 98 milioni a 47 milioni. Calo leggermente, ma venne compensato dall'aumento dei biglietti. Raddoppiò grazie al boom demografico del dopoguerra. Rimase stabile intorno agli 80 milioni.

173. Quale fu la principale conseguenza della sentenza della Corte Suprema nel caso Paramount del 1948?. Le major ottennero una proroga per continuare le pratiche monopolistiche. Le major dovettero rinunciare al possesso delle sale cinematografiche. Le major cessarono del tutto l'attività di produzione. Lo Stato nazionalizzò le sale cinematografiche.

174. Quale fu uno degli effetti positivi della sentenza Paramount per gli esercenti indipendenti?. Poterono accedere a un'offerta cinematografica più ampia e di qualità. Cominciarono a produrre film in collaborazione con la RKO. Ricevettero finanziamenti statali per aprire nuove sale. Furono assorbiti dalle grandi major.

175. Per quale motivo il Congresso degli Stati Uniti avviò le udienze della HUAC nel 1947?. Per favorire la collaborazione tra Hollywood e il governo. Per premiare i cineasti impegnati nella propaganda antifascista. Per promuovere la libertà di espressione tra gli sceneggiatori. Per indagare l'influenza comunista nella produzione cinematografica hollywoodiana.

176. Cosa accade ai dieci testimoni "ostili" che si rifiutarono di collaborare con la HUAC nell'ambito della cosiddetta "caccia alle streghe"?. Si rifugiarono tutti in Europa per sfuggire alla persecuzione. Furono incarcerati temporaneamente e poi emarginati dall'industria cinematografica. Ricevettero sostegno pubblico e premi dal governo. Furono assolti e continuarono a lavorare senza ostacoli.

177. Qual era l'obiettivo della Motion Picture Export Associaton of America (MPEAA)?. Gestire le relazioni con i sindacati del cinema. Coordinare le esportazioni cinematografiche americane come fronte unico. Produrre serie televisive in collaborazione con gli studi minori. Imporre quote protezionistiche contro l'importazione di film stranieri.

178. Quale fu una delle principali strategie adottate da Hollywood per differenziare il cinema dalla televisione nei primi anni Cinquanta?. L'uso intensivo del colore e dei formati panoramici. La trasmissione di film direttamente in televisione. Il ritorno ai cortometraggi muti. L'abolizione del sonoro nei film.

179. Cosa caratterizzava il cinema noir americano degli anni Cinquanta dal punto di vista visivo?. Ambientazioni esclusivamente suburbane e luce piatta. Illuminazione in chiaroscuro, inquadrature inclinate e composizioni barocche. Colori saturi, musica pop e toni ottimistici. Uso costante di luce naturale e ambienti realistici.

180. Qual è una caratteristica distintiva del melodramma di Douglas Sirk?. Uso espressionistico del colore e specchi simbolici per rappresentare i drammi interiori. Tematiche comiche e struttura a episodi. Storie d'azione maschili con finali violenti. Ambientazioni storiche medievali con protagonisti maschili eroici.

181. Quale caratteristica narrativa rimase centrale nel cinema hollywoodiano nonostante le innovazioni stilistiche del dopoguerra?. La struttura classica causa-effetto centrata su un protagonista. Il rifiuto totale del montaggio analitico. La narrazione frammentaria senza protagonista. L'uso esclusivo della voce narrante esterna.

182. Quale fu l'impatto di Psyco (1960) di Hitchcock sul cinema a basso budget?. Venne ignorato dal pubblico per la sua mancanza di effetti speciali. Dimostrò che solo le star hollywoodiane potevano garantire il successo. Inaugurò il genere psicologico. Lanciò un filone di thriller violenti e psicologici con produzione economica.

183. Cosa rappresentano spesso i film di fantascienza e horror degli anni Cinquanta?. Documentari realistici sullo spazio. Satire della vita borghese americana. Allegorie della religione nel mondo moderno. Metafore della guerra fredda e degli effetti delle radiazioni.

184. In cosa si distingue Cantando sotto la pioggia rispetto agli altri musical del periodo?. Non contiene scene di danza ma solo recitazione drammatica. È ambientato interamente in un mondo di fantasia senza riferimenti a Hollywood. È una parodia autoironica dell'industria cinematografica durante il passaggio al sonoro. È un musical muto, privo di dialoghi.

185. Qual era il vantaggio principale del drive-in per i gestori cinematografici americani nel dopoguerra?. Possibilità di trasmettere film via radio. Migliore qualità audio-visiva rispetto alle sale tradizionali. Protezione totale contro le intemperie e l'inquinamento. Costi bassi di avviamento e accessibilità per il pubblico suburbano.

187. In Frenzy (1971) di Hitchcock, da cosa nasce principalmente la tensione drammatica?. Dal sospetto di un tradimento matrimoniale. Dall'accavallarsi delle situazioni e dalla complicata ricerca del colpevole. Dal mistero di un omicidio non risolto. Dalla competizione tra due spie internazionali.

187. Qual è il tema centrale del film Gli uccelli (The Birds, 1963)?. L'invasione di uccelli come metafora di una catastrofe e disagio esistenziale. La lotta contro un serial killer con una cravatta. La vita di una falsa veggente e i suoi misteri. L'indagine di un delitto perfetto in una piccola città.

188. Qual è il tema centrale del film? La donna che visse due volte (Vertigo, 1958)?. Un inseguimento in una prateria deserta. La doppia identità e il mistero nascosto nella vita quotidiana. Un omicidio commesso da un sicario. La lotta contro un'organizzazione spionistica.

189. Quale film di Hitchcock è considerato un vero e proprio trattato sull'uso della soggettiva e sull'atto del guardare?. Il ladro (the Wrong Man, 1957). Il delitto perfetto (Dial for Murder, 1954). La finestra sul cortile (Rear Window, 1954). Intrigo internazionale (North by Northwest, 1959).

190. Quale delle seguenti sfide tecniche è associata al film Nodo alla gola (Rope, 1948)?. È interamente ambientato all'aperto con riprese on location. È girato in stop-motion con miniature animate. È un film muto rimontato come sonoro. E' costruito da otto lunghi piani-sequenza continui.

191. Quale strategia utilizzava Hitchcock per generare suspense secondo la sua celebre definizione?. Mostrare scene di violenza improvvisa e inaspettata. Informare il pubblico in anticipo di un pericolo imminente. Far recitare gli attori con toni ambigui e misteriosi. Celare completamente il pericolo fino al momento dello shock.

192. In che modo Hitchcock consolidò la sua immagine pubblica di "maestro del brivido"?. Dirigendo esclusivamente film horror. Pubblicando romanzi gialli di successo. Rifiutando ogni tipo di esposizione mediatica. Attraverso apparizioni nel trailer, una rivista di mistery e una serie TV da lui presentata.

193. Quale tecnica Hitchcock utilizza per suggerire i pensieri dei personaggi?. Voice-over esplicativi. Inquadrature e montaggio costruiti per evocare stati mentali. Flashback narrativi lineari. Effetti speciali visivi.

194. Qual è una delle caratteristiche formali principali del film Persona (1966) di Bergman?. L'uso predominante di effetti speciali e musica diegetica. L'ambientazione storica e realistica. La narrazione corale con molteplici personaggi. L'ambiguità tra realtà e finzione attraverso immagini metalinguistiche.

195. Quale stile cinematografico caratterizza gli ultimi quattro film di Dreyer?. Un impianto narrativo ispirato al realismo documentario. Uno stile minimalista, con lunghi dialoghi e composizioni austere. Uno stile fortemente influenzato dall'espressionismo tedesco. Un uso predominante di effetti speciali e montaggio rapido.

196. Cosa rende Dies Irae (1943) Carl Theodor Dreyer un film particolarmente significativo anche sul piano politico?. Fu il primo film danese a essere girato a colori. Vinse il premio per il miglior film a Cannes nel 1944. Fu interpretato da molti come un'allegoria antinazista. Conteneva scene satiriche contro la monarchia.

197. In quale film di Bergman tre donne, accomunate dalla maternità, condividono uno spazio chiuso e i loro passati vengono svelati tramite il dialogo?. Come in uno specchio. Alle soglie della vita. Persona. Luci d'inverno.

198. Come fu finanziato Sussurri e grida (1972) di Bergman?. Dalla Paramount dopo il successo di Persona. Interamente dalla televisione pubblica svedese. Con i risparmi del regista, il contributo degli attori e un prestito dal Filminstitutet svedese. Dal governo svedese come opera culturale di Stato.

199. Quale tra questi elementi caratterizza lo stile cinematografico di Bergman?. Umorismo slapstick e dialoghi improvvisati. Montaggio frenetico e azione continua. Predilezione per ambientazioni spettacolari e scene in esterni esotici. Uso di primi piani frontali e sfondi astratti per esprimere intensità emotiva.

200. Cosa affermava Alexandre Astruc nel suo saggio sulla camèra-stylo del 1948?. Che il regista poteva usare la macchina da presa come uno scrittore usa la penna. Che il sonoro aveva ridotto la creatività del regista. Che il cinema non poteva essere considerato arte. Che la tecnica doveva prevalere sull'autorialità.

201. Qual era uno dei punti cardine della politique des auteurs?. Il regista tende a rifare sempre lo stesso film, con soggetti e temi ricorrenti. I film devono rifarsi a opere teatrali o letterarie per essere coerenti. Solo i registi europei possono essere considerati veri autori. Il successo commerciale e il principale indicatore del valore di un autore.

202. Qual è una caratteristica distintiva dello stile visivo di Bunuel?. Messa in scena semplice con immagini fortemente suggestive. Scenografie lussuose e iperrealiste. Inquadrature aeree e panoramiche continue. Uso massiccio di effetti speciali e computer grafica.

203. Quale tecnica narrativa è frequentemente utilizzata da Bunuel nei suoi film?. Flashback lineari e coerenti. Voce narrante onnisciente. Transizioni tra realtà e fantasia. Montaggio iper-dinamico.

204. Quale tra questi fattori era protagonista in molti film di Kurosawa?. Takeshi Kitano. Masahiro Motoki. Toshiro Mifune. Ken Watanabe.

205. Quale tecnica narrativa viene usata in modo innovativo nel film Rashomon (1950) di Akira Kurosawa?. Flashback multipli con versioni contrastanti della stessa vicenda. Montaggio parallelo tra due storie diverse. Voce narrante onnisciente. Sogno nel sogno.

206. Quale tema è centrale nei film di Ozu del secondo dopoguerra?. Storie di arti marziali ambientate nel passato. Viaggi nello spazio e fantascienza. Avventure di gangster e azione violenta. Crisi familiari e cambiamenti della vita.

207. Come si caratterizzano le inquadrature nelle scene intime dei film di Mizoguchi?. Riprese fisse dall'alto senza grandangolo. Inquadrature ravvicinate senza elementi architettonici. Riprese in movimento con zoom continuo sui volti. Riprese leggermente dall'alto con grandangolo, con personaggi spesso incorniciati da porte e muri.

208. Quale tema centrale caratterizza il cinema di Mizoguchi, in particolare nei suoi melodrammi degli anni Trenta?. I dilemmi sociali e la sofferenza delle donne giapponesi. La vita dei samurai e le arti marziali. La fantascienza e i viaggi nello spazio. Le avventure di gangster e crimini urbani.

209. Quale caratteristica dello stile di Ozu si distingue nel posizionamento della macchina da presa?. La cinepresa è sempre posizionata in basso. La cinepresa è sempre in movimento fluido. La cinepresa segue regole rigorose di Hollywood. La cinepresa usa principalmente riprese dall'alto.

210. Quale tecnica narrativa stilistica NON appartiene al film Fino all'ultimo respiro di Godard?. Linguaggio quotidiano e recitazione antinaturalistica. Uso costante del decoupage analitico classico. Sguardi in macchina rivolti allo spettatore. Jump cuts e dissolvenze a iris.

211. In che modo Godard inserisce elementi documentari nei suoi film?. Girando tutto in bianco e nero con audio in presa diretta. Usando solo attori non professionisti. Inserendo lunghe interviste agli attori. Accostando pubblicità, fumetti e scene di strada alla finzione.

212. Quale importante innovazione stilistica introdusse Jean-Luc Godard in Fino all'ultimo respiro?. Il montaggio con composizioni simmetriche. L'uso del jump cut, ovvero tagli all'interno di una stessa inquadratura. L'impiego di dissolvenze incrociate in ogni scena. La sovrapposizione di narrazioni parallele con doppia esposizione.

213. Cosa si intende per "realismo soggettivo" nel cinema moderno?. La ripresa oggettiva e neutra della realtà esterna. L'introspezione visiva tramite flashback, sogni e percezioni mentali dei personaggi. L'impiego esclusivo di documentari politici. L'imitazione fedele del teatro classico nel linguaggio filmico.

214. Quale delle seguenti caratteristiche è tipica della Nouvelle Vague?. Trame lineari e fedeli ai romanzi ottocenteschi. Trame costruite su eventi casuali e finali aperti. Produzioni ad alto budget con grandi studi americani. Ambientazioni in teatri di posa e regia classica.

215. Quale stile narrativo è associato ai film della Nouvelle Vague?. Montaggio libero, citazioni cinematografiche e trame frammentate. Linearità temporale, ambienti fiabeschi e simbolismo religioso. Narrazione epica, voce fuori campo e eroi mitologici. Chiarezza narrativa, moralismo cattolico e lieto fine.

216. Quale delle seguenti affermazioni descrive correttamente Michel Poiccard, protagonista del film Fino all'ultimo respiro di Godard?. È un soldato disertore in fuga dalla guerra. È un malvivente che fugge dopo aver ucciso un poliziotto. È un investigatore privato coinvolto in un caso di omicidio. È un artista tormentato in cerca di ispirazione.

217. Quale tra queste è una caratteristica stilistica tipica del cinema di Godard?. Montaggi lineari e classici. Composizioni simmetriche ispirate al teatro. Uso estensivo di campi lunghi fissi. Inquadrature piatte e prive di profondità di campo.

218. Quale scelta stilistica caratterizza I quattrocento colpi?. Colonna sonora interamente priva di musica. Uso esclusivo di set costruiti in studio. Struttura narrativa basata su flashback e sogni. Riprese in esterni reali nel quartiere parigino di Pigalle.

219. Quale caratteristica distingue il cinema della Rive Gauche rispetto a quella della Nouvelle Vague?. Il rifiuto totale della sperimentazione stilistica. L'assimilazione del cinema ad altre arti, in particolare la letteratura. L'uso esclusivo di attori non professionisti. La preferenza per la narrativa lineare e classica.

220. Quale tematica politica è affrontata in Muriel, il tempo di un ritorno di Alain Resnais?. Il colonialismo britannico in India. La guerra civile spagnola. La Resistenza francese durante la Seconda guerra mondiale. La tortura degli algerini durante la guerra d'Algeria.

221. Quale di queste affermazioni riguardo al ruolo della musica in Hiroshima mon amour di Alain Resnais è corretta?. Resnais ha evitato l'uso di Leitmotive per non ripetere temi musicali ricorrenti. La musica è associata a specifici nuclei visivi e svolge un ruolo indipendente dalle immagini, aiutando a evocare la memoria. La musica è usata solo come sottofondo e non ha un ruolo strutturale nel film. La partitura musicale è interrotta frequentemente per sottolineare i momenti drammatici.

222. In Hiroshima mon amour di Alain Resnais, quale tema centrale viene esplorato attraverso la narrazione e la struttura audiovisiva del film?. La storia d'amore romantica senza conflitti. La guerra fredda e la politica internazionale. L'evoluzione tecnologica nel Giappone postbellico. La difficoltà di elaborazione del passato e della memoria personale.

223. Che tipo di atteggiamento ha il regista Truffaut nei confronti del cinema commerciale?. Lo adotta passivamente per motivi economici. Lo ignora per dedicarsi al solo cinema sperimentale. Intende rinnovarlo, non distruggerlo. Lo rifiuta radicalmente in ogni forma.

224. Quale tra le seguenti è una caratteristica dello stile dei primi film di Truffaut?. Predilezione per lunghi piani fissi e silenzi prolungati. Rigidità formale e rispetto rigoroso del decoupage classico. Stacchi di montaggio approssimativi e inquadrature casuali. Ricorso esclusivo a studio e scenografie artificiali.

225. Che cosa rappresenta il personaggio di Antoine Doinel per Truffaut sin da I quattrocento colpi?. Un personaggio tratto da un'opera teatrale. Una figura simbolica della Resistenza francese. Un alter ego autobiografico. Un protagonista inventato ispirato a romanzi polizieschi.

226. Quale tra questi film di Fellini segna il passaggio dal realismo al sogno e all'allucinazione?. I vitelloni. 8 1/2. La dolce vita. Le notti di Cabiria.

227. In cosa si differenzia principalmente la Commedia all'italiana dalla commedia tradizionale degli anni Cinquanta?. Assenza di happy end e toni amari o tragici. Ambientazioni esclusivamente rurali. Storie ambientate nel passato storico. Utilizzo prevalente di attori non professionisti.

228. Quale film è considerato l'atto di nascita della Commedia all'italiana?. I soliti ignoti di Mario Monicelli. Divorzio all'italiana di Pietro germi. Pane, amore e fantasia di Luigi Comencini. Il sorpasso di Dino Risi.

229. In che modo Fellini affronta la storia sociale italiana nei suoi film?. Evitando consapevolmente ogni riferimento storico o politico. Seguendo un approccio storiografico rigoroso e documentaristico. Rievocando i fatti storici con intento celebrativo. Mescolando autobiografia e fantasia per proporre una critica personale alla società.

230. Cosa caratterizza maggiormente lo stile visivo e narrativo di Antonioni nei film della tetralogia degli anni Sessanta?. Azione serrata e montaggio rapido. Colonna sonora predominante e narrazione lineare. Realismo documentaristico e dialoghi esplicativi. Ritmo lento, finali aperti e composizioni astratte.

231. Quali caratteristiche distinguono lo spaghetti western americano tradizionale?. Uso esclusivo di attori italiani e location statunitensi. Maggiore azione, meno dialoghi, uso narrativo della musica. Ambientazioni più storicamente accurate. Tram più sentimentali e finali edificanti.

232. Che ruolo ha avuto Ennio Morricone nello sviluppo dello spaghetti western?. Ha diretto molti dei primi film western italiani. Ha rifiutato di lavorare con Sergio Leone dopo il primo film. Ha curato solo il montaggio sonoro, senza comporre. Ha composto musiche innovative, diventando elemento chiave del genere.

233. Qual è il significato più profondo attribuito dalla critica al cosiddetto "tema dell'incomunicabilità" nei film di Antonioni?. È parte di una riflessione più ampia sull'avvizzimento delle relazioni personali nel mondo contemporaneo. Riguarda esclusivamente le difficoltà della comunicazione linguistica. Deriva da una scelta di sceneggiatura legata al budget limitato. E un espediente narrativo usato solo per aumentare la tensione.

234. Come definisce Pier Paolo Pasolini il film I pugni in tasca di Marco Bellocchio?. La rabbiosa rivolta dall'interno del mondo borghese. Un documentario politico calato nella realtà ordinaria. Un film sul fascismo italiano poeticizzato. Una commedia d'autore svuotata dal romanticismo.

235. Quale fu il primo film diretto da Bernardo Bertolucci e su soggetto di chi. Prima della rivoluzione, su soggetto di Jean-Luc Godard. Il conformista, su soggetto di Luchino Visconti. La commare secca, su soggetto di Pier Paolo Pasolini. Strategia del ragno, tratto da un'opera di Albert Camus.

236. Cosa si intende con "politica degli esordi" nel cinema italiano dei primi anni Sessanta?. L'apertura della produzione cinematografica a molti giovani registi emergenti. La scelta di finanziare solo i documentari storici. La decisione dello Stato di censurare i nuovi film. L'abbandono dei maestri consacrati a favore di attori stranieri.

237. Cosa accade nel cinema italiano a partire dalla fine degli anni Cinquanta?. Si sviluppa un forte rilancio del cinema autoriale nazionale, con il sostegno del pubblico e delle produzioni. L'industria cinematografica italiana subisce un crollo a causa della concorrenza americana. I registi italiani si trasferiscono in massa a Hollywood. Il cinema italiano si orienta esclusivamente verso la commedia leggera.

238. In che modo Pasolini giustificava la contaminazione stilistica nei suoi film?. Cercava di imitare i cinegiornali dell'epoca. Seguiva fedelmente i codici del neorealismo classico. Intendeva rivolgersi solo a un pubblico d'elite. Voleva evocare un legame tra le classi povere e una società preindustriale, usando citazioni artistiche.

239. Qual è il tema centrale del film Teorema (1968) di Pasolini?. La descrizione simbolica della Guerra Civile spagnola. La vita di Gesù Cristo metaforizzato raccontata secondo i Vangeli apocrifi. Lo sconvolgimento della famiglia borghese, da parte di un giovane enigmatico. Una riflessione sull'amore materno nel contesto della povertà.

240. Come si presenta l'uso del flashback in Strategia del ragno (1970) di Bertolucci?. Passato e presente interagiscono tra loro senza stacchi visibili. Il racconto è lineare e privo di salti temporali. I flashback sono sostituiti da voci fuori campo. Il passato è rappresentato solo tramite fotografie d'epoca.

241. Quale tema ricorre frequentemente nei film di Bellocchio, come mostrato anche in I pugni in tasca, Il diavolo in corpo e L'ora di religione?. Il rapporto conflittuale e spesso violento con figure paterne o materne. La vita degli studenti universitari negli anni Sessanta e dopo il '68. La storia della mafia in Italia. La celebrazione delle tradizioni familiari italiane.

242. Quale evento ha assegnato la nascita del Junger Deutscher Film nel 1962?. L'uscita del primo film di Werner Herzog. La prima edizione del Festival di Berlino. La firma del Manifesto di Oberhausen da parte di ventisei giovani cineasti tedeschi. L'istituzione del Kuratorium Junger Deutscher Film.

243. Quale caratteristica distingue l'opera cinematografica di Werner Herzog?. Il focus esclusivo su temi storici e biografici. Il predominio del melodramma classico e delle strutture narrative tradizionali. La fusione tra documentari e film di finzione, con un cinema visionario e una ricerca di una verità profonda tramite immaginazione e stilizzazione. Il rigore del cinema diretto, con un approccio realistico e oggettivo alla narrazione.

244. Quale evento ha segnato la nascita dello Junger Deutscher Film nel 1962?. L'uscita del primo film di Werner Herzog. La prima edizione del Festival di Berlino. La firma del Manifesto di Oberhausen da parte di ventisei giovani cineasti tedeschi. L'istituzione del Kuratorium Junger Deutscher Film.

245. Quale caratteristica distingue l'opera cinematografica di Werner Herzog?. Il focus esclusivo su temi storici e biografici. Il predominio del melodramma classico e delle strutture narrative tradizionali. La fusione tra documentari e film di finzione, con un cinema visionario e una ricerca di una verità profonda tramite immaginazione e stilizzazione. Il rigore del cinema diretto, con un approccio realistico e oggettivo alla narrazione.

246. Quale tra questi registi NON è ascrivibile al movimento del Nuovo cinema tedesco?. Wim Wenders. Rainer Werner Fassbinder. Michael Haneke. Werner Herzog.

247. Chi è Klaus Kinski in relazione all'opera di Werner Herzog?. Un attore strettamente legato al regista, protagonista di molti suoi film caratterizzati da figure estreme e borderline. Il produttore di molti dei film di Herzog. Un regista collaboratore che ha diretto film insieme a Herzog. Un critico cinematografico che ha scritto saggi su Herzog.

248. Qual è il tema centrale ricorrente nell'opera di Fassbinder?. Il passato, il presente è il futuro della Germania, spesso attraverso relazioni segnate da potere e sopraffazione. Le avventure eroiche nella storia universale. Le vicende mitologiche e fantastiche di epoche antiche. L'esplorazioni scientifiche e tecnologiche del mondo contemporaneo.

249. Quale film di Fast Binder racconta la storia di un'impossibile amore lesbico fra due donne di diversa estrazione sociale?. Querelle de Brest. Il diritto del più forte. La paura mangia l'anima. Le lacrime amare di Petra von Kant.

250. Qual è il tema centrale della cosiddetta "trilogia della strada" di Wim Wenders?. L'evoluzione della tecnologia cinematografica negli anni '60. L'influenza della cultura asiatica sul cinema europeo. La politica e la rivoluzione in Germania negli anni '70. Il viaggio e lo spostamento come metafora di mutamenti interiori e disagio esistenziale.

251. Quale opera di Wim Wenders è un ritratto metaforico con un angelo che si fa uomo per amore?. Crimini invisibili. Il cielo sopra Berlino. Non bussare alla mia porta. Fino alla fine del mondo.

252. Quale film inglese del 1960, diretto da Michael Powell, esplora le radici della violenza sessuale e il rapporto tra cinema ed eccitazione erotica?. La finestra sul cortile. I giovani arrabbiati. Sabato sera, domenica mattina. L'occhio che uccide (Peeping Tom).

253. La tendenza del Kitchen Sink, equivalente britannico della Nouvelle Vague, è caratterizzata da: Film di fantascienza e avventure spaziali. Commedie romantiche in ambienti aristocratici. Racconti incentrati sulla vita quotidiana dei lavoratori e una coscienza di classe. Film horror con ambientazioni gotiche.

254. Quale tema caratterizza maggiormente il Free Cinema rispetto alla Nouvelle Vague francese?. L'attenzione ai personaggi e ambienti proletari e la dinamica delle classi sociali. L'uso di effetti speciali sofisticati. Il gusto per l'estetica colorata e patinata. La rappresentazione di storie aristocratiche e nobiliari.

255. Quale fu uno degli obiettivi principali del Free Cinema Inglese?. Creare esclusivamente lungometraggi di fantascienza. Promuovere la cultura aristocratica britannica. A. Rispettare le rigide regole della produzione cinematografica tradizionale. Mescolare i modi della finzione con quelli del documentario per rappresentare una nuova realtà.

256. Quale influenza stilistiche caratterizzarono il Cinema Novo?. Cinema espressionista tedesco e commedia slapstick. Film horror e musical. Neorealismo italiano e Nouvelle Vague francese. Cinema western americano.

257. Che cosa rappresentano i film ambientati nel sertao nel Cinema Novo brasiliano?. Le innovazioni tecnologiche nel cinema brasiliano. Le avventure mitologiche degli dei brasiliani. L'estetica della fame e le rivolte dei contadini oppressi. La vita borghese nelle città brasiliane.

258. Quale film rappresentò un enorme successo commerciale nonostante fosse una produzione indipendente a basso costo?. I lunghi giorni delle aquile. E. T. L'extraterrestre. Il laureato. Cleopatra.

259. Quale fu una delle principali cause della crisi finanziaria degli studio hollywoodiani negli anni Sessanta?. L'abbandono della pellicola in favore del digitale. Il divieto governativo di produrre film musicali. L'improvvisa scomparsa del pubblico giovanile. Gli alti costi delle megaproduzioni e i frequenti flop al botteghino.

260. Che cos'è la Nuova Hollywood?. Un insieme di film storici ad alto budget prodotti da grandi studio americani. Una casa di produzione fondata a New York da registi indipendenti. Il nome dato ai musical prodotti a Hollywood tra il 1960 e il 1970. Un movimento di rinnovamento del cinema americano tra anni Sessanta e Settanta, influenzato dal cinema europeo e caratterizzato da maggiore libertà stilistica e tematica.

261. Quale tra questi film NON può essere considerato il manifesto della New Hollywood per i suoi temi e per la sua originalità stilistica?. A. Easy Rider di Dennis Hopper. Gli uccelli di Alfred Hitchcock. C. Il laureato di Mike Nichols. B. Gangster Story di Arthur Penn.

262. Quali caratteristiche stilistiche distinguono il cinema della Nuova Hollywood rispetto a quello classico?. Riduzione del realismo in favore di una narrazione fiabesca. Narrazione aperta, tempi lunghi, attenzione ai personaggi e uso di tecniche europee. Ritorno alla teatralità e all'uso esclusivo di musica orchestrale. Rigidità narrativa, dialoghi ridondanti e ambientazioni artificiali.

263. Quale dei seguenti temi è centrale nei film della Nuova hollywood?. Esaltazione del patriottismo americano e del successo individuale. Valorizzazione del capitalismo e del consumismo. Promozione del modello tradizionale di famiglia borghese. Critica ai miti del sogno americano e attenzione a realtà emarginate.

264. Perché gli studios hollywoodiani cominciarono a preferire sequel e merchandising alla fine degli anni Sessanta?. Per diminuire i tempi di produzione. Per rispondere alle pressioni dei sindacati. Per tornare a una gestione più artigianale del cinema. Per massimizzare i profitti grazie al successo di prodotti collaterali come gadget.

265. Quale è considerato il primo grande successo dell'era dei blockbuster negli anni Settanta?. American Graffiti di George Lucas. Rocky di John Avildsen. Lo squalo di Steven Spielberg. Il padrino di Francis Ford Coppola.

266. Quale tema ricorre frequentemente nei film di Martin Scorsese?. L'esplorazione di mondi futuristici senza riferimenti alla realtà quotidiana. Le avventure romantiche in contesti fantastici e surreali. La celebrazione della libertà individuale e della promozione sociale senza conflitti. La lotta interiore di personaggi ossessivi e disadattati in una società basata sul sopruso.

267. Cosa caratterizza lo stile narrativo di Altman?. Montaggio lineare e personaggi con ruoli centrali ben definiti. Narrazione in soggettiva con monologhi interiori. Stile teatrale con inquadrature statiche e primi piani frequenti. Narrazione decentrata e corale con dialoghi sovrapposti.

268. Quale tra questi elementi NON appartiene allo stesso cinematografico tipico di Robert Altman?. Sovrapposizione di voci e dialoghi simultanei. Narrazione corale e decentrata. Uso della soggettiva per entrare nella psicologia del personaggio. Riprese con più macchine da presa e zoom continui.

269. Quale caratteristica distingue la comicità di Woody Allen negli anni Settanta?. Umorismo che nasconde un volto malinconico e riflessivo. Prediligeva solo il pubblico giovanile. Comicità slapstick e fisica senza contenuti profondi. Si basava esclusivamente su gag visive.

270. Quali registi sono state e sono influenze importanti per Woody Allen?. Steven Spielberg e George Lucas. Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick. Federico Fellini e Ingmar Bergman. Martin Scorsese e Quentin Tarantino.

271. Qual è il significato particolare dell'incontro con l'alieno in E.T. - L'Extra-Terrestre di Steven Spielberg?. Un conflitto tra umani e alieni per il controllo della terra. Un evento che genera paura e inquietudine. Una semplice avventura di fantascienza senza implicazioni simboliche. Un incontro positivo con valenze quasi divine e di resurrezione.

272. Quale caratteristica dello stile registico di Steven Spielberg emerge nel modo in cui utilizza lo spazio all'interno dell'inquadratura?. Espande i bordi dello schermo per permettere incursioni dell'immaginario. Usa principalmente i campi stretti e primi piani senza movimento di macchina. Preferisce inquadrature fisse e simmetriche senza variazioni. Evita effetti speciali per concentrarsi solo sui dialoghi.

273. Quale elemento autobiografico ha contribuito a definire i personaggi nei film di Martin Scorsese?. La sua carriera come attore di cabaret. La sua esperienza di crescita tra i sobborghi del Queens e Little Italy. La sua formazione teatrale a New York. La sua passione per la musica classica.

274. Quale dualismo viene messo in evidenza nell'elmetto di Full Metal Jacket di Stanley Kubrick?. Tra realtà e illusione. Tra ordine e anarchia. Tra pacifismo e istinto omicida. Tra amore e odio romantico.

275. Qual è il tema centrale in Eyes Wide Shut, l'ultimo film di Stanley Kubrick?. La denuncia della società capitalistica. Il superamento del trauma della guerra. L'elogio dell'amore romantico. Una riflessione sulla morale e le conseguenze delle azioni individuali.

276. Qual è l'elemento tecnico distintivo di Shining di Stanley Kubrick che contribuisce a creare un'atmosfera inquietante?. Il montaggio frenetico e caotico. L'uso innovativo della steadycam per movimenti fluidi e ondeggianti. La colonna sonora completamente elettronica. La fotografia in bianco e nero.

277. Quale tratto tecnico caratterizza Barry Lyndon di Stanley Kubrick?. L'ambientazione in un futuro distopico e artificiale. La colonna sonora interamente elettronica. Il montaggio frenetico e l'uso della camera a mano. L'uso di obiettivi speciali per riprendere scene illuminate solo da candele.

278. Quale tematica centrale è affrontata in 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick?. Il racconto realistico di un viaggio sulla Luna negli anni Sessanta. Il conflitto generazionale in una società capitalista. L'evoluzione dell'umanità e il rapporto tra uomo, scienza e tecnologia. La condizione femminile in una società patriarcale.

279. Qual è uno dei temi principali del film Il dottor Stranamore di Stanley Kubrick?. Il riscatto sociale attraverso lo sport. Il viaggio interstellare e l'incontro con civiltà aliene. Il pericolo di una guerra atomica causata da follia militare. La crisi esistenziale di un adolescente moderno.

280. Quale caratteristica distingue la filmografia di Stanley Kubrick?. Una produzione vasta e frenetica, con decine di film all'anno. La totale indipendenza dai generi cinematografici. Una produzione limitata ma curata in ogni dettaglio. La specializzazione esclusiva nel genere western.

281. Come viene rappresentato il potere nei film di Stanley Kubrick?. Come uno strumento per nobilitare i personaggi. Come un valore eroico da difendere a ogni costo. Come una forza grottesca, distruttiva e autodistruttiva. Come un'illusione narrativa utile a costruire suspense.

282. Qual è stata una delle principali preoccupazioni iniziali degli studi cinematografici riguardo alla diffusione delle videocassette?. Videoregistratore (Betamax e VHS). Televisione via cavo. Streaming online. Proiezioni digitali nei multiplex.

283. Qual è la definizione di "high concept" nel contesto della produzione cinematografica?. Un film girato con un budget molto elevato e grandi effetti speciali. Una lunga sceneggiatura con dialoghi elaborati. Una trama semplice e stringata che può essere facilmente riassunta e commercializzata. Un documentario realizzato con tecnologie avanzate.

284. Qual era uno degli elementi fondamentali richiesti ai film "blockbuster" prodotti dalle grandi compagnie hollywoodiane negli anni Ottanta e Novanta?. La totale assenza di merchandising e prodotti derivati. La capacità di "sbancare" i botteghini in migliaia di sale e durare diverse settimane in programmazione. Film esclusivamente rivolti a un pubblico adulto e di nicchia. Trame complesse e criptiche, difficili da capire.

286. Quale tra questi film è considerato un esempio di cinema indipendente con un alone trasgressivo negli anni Novanta?. Pulp Fiction. Lo squalo. Titanic. Il paziente inglese.

287. Quale ruolo ha avuto il Sundance Film Institute fondato da Robert Redford nel 1980?. Organizzazione di festival di musica rock. Promozione esclusiva di film commerciali. Produzione di film blockbuster hollywoodiani. Fornire uno spazio per aspiranti cineasti per sviluppare sceneggiature e imparare dagli esperti.

287. Quale film realizzato con mezzi limitati ottenne un grande successo grazie a una compagnia pubblicitaria su Internet?. Clerks - Commessi. La La Land. Paranormal activity. The Blair Witch Project - il mistero della strega di Blair.

288. Che cosa significa l'acronimo DIY nel contesto del cinema indipendente?. Digital International Youth, un movimento di giovani registi internazionali. Did It Yourself, cioè il cinema "fai da te" realizzato con mezzi e risorse limitate. Director Indipendent Year, un premio per registi emergenti. Do It Yesterday, una tecnica di montaggio rapido utilizzata nei film low-budget.

289. Quale film dei Coen è considerato il loro capolavoro o film di culto, con protagonista Jeff Bridges?. Fratello, dove sei? (O Brother, where are Thou?, 2000). Non è un paese per vecchi (No Country for Old Men, 2007). Barton Fink (1991). Il grande Lebowski (The Big Lebowski, 1998).

290. Quale film tratto da un romanzo di Cormac McCarthy rappresenta un momento tragico e cupo nella produzione recente dei Coen?. Il Grinta (True Grit, 2010). La ballata di Buster Scruggs (2018). Non è un paese per vecchi (No Country for Old Men, 2007). A Serious Man (2009).

291. In che modo Cronenberg esplora la realtà virtuale e la percezione della realtà nei suoi film?. Utilizzando prevalentemente effetti visivi realistici per descrivere futuri distopici. Mostrando società post-apocalittiche dominate dalla tecnologia. Attraverso opere come Videodrome ed eXistenZ, che riflettono sull'identità e la tecnologia. Con una serie di documentari sperimentali sul mondo digitale.

292. Qual è il significato simbolico del corpo nei film di Cronenberg come La mosca e Crash?. È uno strumento per indagare l'identità, la mutazione e l'attrazione verso il tecnologico. Rappresenta esclusivamente il decadimento fisico causato dalle malattie. Viene usato per sottolineare il rapporto tra uomo e natura selvaggia. Simboleggia il contrasto tra bene e male nella società contemporanea.

293. In che modo Mullholland Drive di Linch affronta il tema dell'identità?. Ricostruendo la biografia romanzata di un personaggio realmente esistito. Utilizzando solo elementi comici e parodici per sovvertire le aspettative. Attraverso lo sdoppiamento identitario della protagonista è un racconto metalinguistico. Seguendo linearmente la carriera di un'attrice emergente a Hollywood.

294. Quale tematica ricorre costantemente nel cinema di David Lynch, fin dal suo esordio con Eraserhead?. L'azione poliziesca in chiave urbana. Le epopea familiare e la riconciliazione intergenerazionale. L'enigmatico e l'alterità generata dall'inconscio. Il realismo sociale e la denuncia politica.

295. Quale tecnica narrativa è centrale nei film di Tarantino come Le iene e Pulp Fiction?. La destrutturazione cronologica della trama attraverso flashback e punti di vista multipli. La narrazione lineare con voice-over esplicativi. L'uso della narrazione in prima persona dal punto di vista del protagonista. L'alternanza tra sogno e realtà per creare ambiguità percettiva.

296. Quale delle seguenti affermazioni NON descrive una caratteristica dello stile cinematografico di Quentin Tarantino?. Citazionismo e contaminazione tra generi e linguaggi della cultura di massa. Ricorso esplicito alla violenza accompagnata da humor nero. Utilizzo della narrazione frammentata e non cronologica. Adozione sistematica di uno stile documentaristico realistico per enfatizzare la verosimiglianza.

297. Quale soluzione adottata in Francia ha ispirato altri Paesi per finanziare i propri film a partire dagli anni Settanta?. Sgravi fiscali per i produttori cinematografici. Contributi diretti senza condizioni da parte dello Stato. Finanziamenti esclusivi da parte di società private. Finanziamenti basati sulla previsione degli incassi, recuperati tramite percentuali sugli incassi stessi.

298. Qual è stata una conseguenza dell'espansione delle reti televisive commerciali in Italia negli anni Settanta e Ottanta?. La frequenza nei cinema precipitò drasticamente, con un calo di circa cinquanta milioni di presenze all'anno. Le videocassette persero importanza rispetto alla televisione. Le reti pubbliche italiane aumentarono i loro investimenti nel cinema d'autore. Le sale cinematografiche aumentarono gli spettatori grazie alla promozione televisiva.

299. Quale ruolo ha svolto il canale culturale ARTE nato nel 1992?. Ha acquistato diritti di trasmissione dopo l'uscita nelle sale, finanziando nuove produzioni e restauri di classici. Ha finanziato solo film francesi, escludendo produzioni di altri Paesi. Ha limitato la diffusione dei documentari in Europa. È stato un canale dedicato esclusivamente ai film commerciali hollywoodiani.

300. Come può essere descritto il cosiddetto "slow cinema" diffuso in Europa a partire dagli anni Settanta?. Cinema d'azione con ritmo serrato e numerose scene di suspense. Cinema caratterizzato da lunghe inquadrature statiche e tempi narrativi rallentati. Cinema commerciale con forti effetti speciali e montaggi veloci. Cinema basato su trama complesse e dialoghi veloci.

301. Qual è l'effetto principale dell'inquadratura prolungata nello "slow cinema", tipico del cinema europeo a partire dagli anni Settanta?. Serve a enfatizzare le scene d'azione e il movimento dei personaggi. Aumenta il ritmo narrativo rendendo la trama più dinamica. Permette allo spettatore di cogliere dettagli dell'ambiente e della recitazione che normalmente passano inosservati. Crea un senso di confusione grazie al montaggio rapido.

302. Quale caratteristica distingue il prototipo del ""eurofilm""?. Solo attori emergenti e giovani registi locali. Produzione esclusivamente in un unico Paese europeo. Cast internazionale, registi e troupe di diversa origine e riprese in vari Paesi. Produzioni con budget elevati superiori a 10 milioni di dollari.

303. Quale fu uno dei principali temi del cinema di Andrej Tarkovskij?. La rappresentazione della guerra e dei conflitti politici. Il rapporto tra l'uomo e il trascendente, in una dimensione mistico-religiosa. L'esaltazione della tecnologia e della scienza. La critica satirica alla società sovietica moderna.

304. In che modo Tarkovskij concepiva il cinema rispetto alla politica?. Si opponeva al cinema politico, preferendo un linguaggio evocativo e filosofico. Ignorava totalmente ogni questione sociale o ideologica. Sosteneva il realismo socialista come unico stile valido. Riteneva che il cinema dovesse essere uno strumento di propaganda.

305. Quale film di Ken Loach è ambientato durante la guerra anglo-irlandese degli anni Venti?. Ladybird, Ladybird. Il vento accarezza l'erba. Terra e libertà. Io, daniel Blake.

306. Quale delle seguenti tematiche è ricorrente nel cinema di Ken Loach?. I misteri e le indagini poliziesche. Le difficoltà della classe operaia e le ingiustizie sociali. La vita delle celebrità inglesi. Le avventure fantasy in ambienti storici.

Qual è il metodo di lavoro di Mike Leigh con gli attori?. Utilizza tecniche di recitazione mutuate dal teatro greco. Si basa su un ampio margine di improvvisazione e collaborazione nella costruzione dei personaggi. Prevede solo attori professionisti e prove teatrali lunghe mesi. Richiede una rigida memorizzazione dei dialoghi scritti in sceneggiatura.

308. Quale film di Mike Leigh ha vinto la Palma d'Oro a Cannes nel 1996?. Il segreto di Vera Drake. Bleack Moments. Topsy-Turvy - Sotto sopra. Segreti e bugie.

309. Quale fra questi NON è un tema ricorrente nel cinema di Pedro Almodovar?. Il melodramma hollywoodiano. Il rapporto tra arte e vita. La critica al capitalismo finanziario globale. La sessualità non convenzionale.

310. Quale tra questi elementi stilistici contraddistingue il cinema di Pedro Almodovar?. Il bianco e nero e uno stile essenziale ispirato al neorealismo italiano. Una messa in scena sobria e minimalista con toni contemplativi. L'uso prevalente di riprese documentaristiche e camera a mano. L'uso di colori accesi, una narrazione melodrammatica e personaggi eccessivi.

311. Qual è la principale differenza tra il cinema analogico e quello digitale?. L'analogico impressiona la pellicola con la luce, il digitale traduce l'immagine in impulsi binari elaborati da un computer. Il digitale è usato solo per film d'animazione, l'analogico per tutti gli altri generi. L'analogico utilizza solo immagini a colori, mentre il digitale solo in bianco e nero. L'analogico si basa su effetti speciali, mentre il digitale no.

312. In che modo Jurassic Park influenzò il marketing cinematografico nei Paesi orientali?. Limitò il merchandising per non saturare il mercato. Introdusse tecniche promozionali occidentali come spot, fumetti e gadget. Abolì completamente la pubblicità televisiva in favore del passaparola. Scelse di evitare collaborazioni con grandi multinazionali.

313. Quale effetto ha avuto la pandemia da Coronavirus sulla distribuzione cinematografica?. Ha bloccato molte uscite, spingendo alcuni film direttamente sullo streaming. Ha favorito un ritorno alla pellicola tradizionale. Ha portato a una fusione tra Netflix e Disney+. Ha aumentato le presenze in sala grazie alla promozione del cinema locale.

314. Qual è stata la svolta che ha permesso a Netflix di iniziare a trasmettere streaming nel 2007?. L'acquisto di diritti esclusivi per le serie TV americane. La costruzione di nuove sale cinematografiche da parte dell'azienda. La fusione con Amazon Prime Video. La diffusione della banda larga, che ha reso possibile una riproduzione fluida dei film online.

315. Com'è cambiato il montaggio cinematografico con l'arrivo del digitale?. Ha richiesto l'intervento esclusivo del direttore della fotografia. E' tornato ad essere svolto con pellicola e moviola per motivi artistici. Ha reso necessaria la stampa delle immagini su pellicola prima del taglio. È diventato più rapido e flessibile grazie all'uso di software come Avid e Final Cut Pro.

316. In che modo il digitale ha cambiato il lavoro sul set e nella postproduzione?. Hai imposto l'uso esclusivo di green screen in tutte le scene. Ha reso superfluo il ruolo del regista. Ha eliminato completamente la necessità di attori in carne e ossa. Ha permesso di costruire ambienti virtuali e modificare luci e colori in postproduzione.

317. Cosa ha reso il digitale più accessibile rispetto alla pellicola tradizionale?. L'obbligo di usare solo cineprese analogiche per la postproduzione. Il fatto che si potesse proiettare solo in piccoli schermi. Il minore costo e la possibilità di evitare la stampa e la movimentazione delle copie. Il ritorno alla tecnica del montaggio manuale.

318. Perché Jurassic Park è considerato il primo esempio perfetto di film globale in termini economici?. Perché fu progettato fin dall'inizio per ottenere un successo straordinario in tutto il mondo. Perché non venne supportato da alcuna compagnia pubblicitaria internazionale. Perché fu il primo film a utilizzare effetti speciali digitali. Perchè venne distribuito solo nei paesi di lingua inglese.

319. Che ruolo ha l'acqua nei film di Kim Ki-duk, come in L'isola (2000)?. È usata come sfondo casuale, privo di significato simbolico. Simboleggia il progresso e la modernità della Corea. È una metafora ambigua di protezione e identità. Rappresenta unicamente la purezza e l'innocenza.

320. Perché c'è stato un lungo intervallo tra la quarta e la quinta generazione di registi cinesi?. A causa della chiusura dell'Accademia Cinematografica durante la Rivoluzione culturale. Perché i registi della quarta generazione si rifiutavano di formare nuovi cineasti. Per la mancanza di interesse verso il cinema dopo la rivoluzione del 1949. A causa della crisi economica che colpì l'industria cinematografica negli anni Ottanta.

321. Quale stile visivo caratterizza molti film del regista cinese Jia Zhangke?. Le leggende tradizionali e le arti marziali. La glorificazione delle campagne maoiste. Le biografie ufficiali dei leader comunisti. La confusione esistenziale dei giovani nella Cina globalizzata.

322. Qual è una caratteristica distintiva dei registi cinesi della sesta generazione?. Lavoravano esclusivamente negli studi cinematografici ufficiali. Raccontavano la vita urbana contemporanea, spesso con uno stile realistico e indipendente. Giravano principalmente film storici in costume ambientati nella Cina imperiale. Erano finanziati direttamente dallo Stato cinese per promuovere l'identità nazionale.

323. Come reagì il governo cinese al successo internazionale dei film indipendenti?. Promosse una nuova ondata di cinema d'autore con finanziamenti statali. Rafforzò i controlli, imponendo l'approvazione della censura per ogni film destinato all'estero. Incentivò la libera circolazione dei registi nei festival europei. Aprì un canale ufficiale per la distribuzione di film non approvati.

324. Perché i film della quinta generazione cinese furono distribuiti in poche copie?. Perché non erano approvati dalle autorità cinematografiche. Perché erano considerati troppo complessi per il pubblico rurale. Perché erano destinati esclusivamente all'estero. Perché mancavano i mezzi tecnici per la duplicazione.

325. Qual è uno dei temi centrali nei film del regista giapponese Hirokazu Kore'eda'. La yakuza e il crimine organizzato giapponese. La storia delle guerre giapponesi. La fantascienza e le società future. La famiglia e i legami affettivi, anche in forme non tradizionali.

326. Qual è uno dei temi centrali nel cinema taianese di Tsai Ming-liang?. Il patriottismo nazionale e la celebrazione storica. Le trasformazioni della classe borghese taiwanese. Le relazioni di potere tra governo e cittadini. A. La solitudine urbana e l'incomunicabilità nei contesti metropolitani.

327. In che modo il regista hongkongese Wong Kar-wai costruisce la narrazione nei suoi film?. Scrive dialoghi in anticipo per lasciare libertà ai movimenti di macchina. Segue una struttura narrativa classica in tre atti. Utilizza narrazioni lineari basate su eventi storici reali. Lavora spesso senza sceneggiatura fissa, lasciandosi guidare dallo spazio e dal gesto.

328. Qual è un tratto ricorrente nei protagonisti dei film di Wong Kar-wai?. Hanno un passato scuro legato alla criminalità organizzata. Sono eroi d'azione che combattono per la giustizia. Desiderano vivere una storia d'amore, ma sperimentano la fugacità della vita. Si rifugiano nei ricordi d'infanzia nella campagna cinese.

329. Come si può descrivere il lato più lirico del cinema giapponese di Takashi Kitano?. Si ispira all'opera lirica italiana per le sue scene musicali. Si manifesta esclusivamente nei suoi film comici. E' espresso attraverso sogni ad alta tecnologia e grafica digitale. Alterna la violenza brutale a momenti poetici, infantili o malinconici.

330. Quale elemento stilistico distingue la recitazione nei film del regista giapponese Takeshi Kitano?. L'azione continua, con movimenti coreografati alla maniera del musical. I personaggi parlano poco, fissano lo sguardo e restano immobili anche durante scene violente. I personaggi si esprimono con lunghi monologhi interiori e dialoghi teatrali. I protagonisti recitano sempre in modo iperrealistico e rumoroso.

331. Quali elementi formali caratterizzano lo stile del regista taiwanese Tsai Ming-liang?. Stile realistico ispirato al documentario televisivo. Montaggio rapido, uso della camera a mano e colonna sonora techno. Effetti speciali e narrazione a episodi. Inquadrature ampie, tempi dilatati e rigore formale.

332. Quale aspetto è analizzato in Father and Son e un affare di famiglia del regista giapponese Hirokazu Kore'eda?. La tradizione del teatro kabuki. Le famiglie "costruite" e i legami affettivi al di là del sangue. La violenza urbana nelle metropoli giapponesi. Il conflitto tra samurai e shogun.

333. Quale tra le seguenti affermazioni rappresenta un principio fondamentale del manifesto Dogma 95?. I film devono essere girati con macchina da presa a mano e suoni registrati in presa diretta. Le riprese devono avvenire esclusivamente in studio per mantenere il controllo visivo. E' ammesso l'uso di effetti speciali, se realizzati artigianalmente. I film possono contenere musiche di repertorio se coerenti con la trama.

334. Quale tra le seguenti descrizioni è vera sul movimento Dogma 95?. Imponeva l'ambientazione dei film in epoche storiche per motivi etici. Rifiutava completamente l'uso del digitale a favore della pellicola 16 mm. Pur nato in Danimarca, ebbe una diffusione internazionale con film realizzati in vari Paesi. Fu un'iniziativa esclusivamente teorica, mai applicata concretamente nel cinema.

335. In quale film Lars Von Trier adotta un'ambientazione teatrale antinaturalistica con scenografie ridotte a linee disegnate sul pavimento?. Le onde del destino. The Kingdom. Manderlay. Dogville.

336. Quale tema ritorna frequentemente nei film dei fratelli Dardenne, come mostrato in Il figlio e L'elefant?. L'estetica postmoderna e la parodia dei generi. Il rapporto tra padri e figli e i dilemmi morali che ne derivano. Le trasformazioni della borghesia industriale. La vita dei divi del cinema belga.

337. Quale fra i seguenti elementi formali è tipico dello stile cinematografico dei fratelli Dardenne?. Fotografia patinata e recitazione teatrale. Macchina a mano e inquadrature estemporanee per cogliere la realtà. Uso prevalente di steadycam e colori saturi. Montaggio discontinuo e ambientazioni oniriche.

338. Quale affermazione descrive il modo più accurato lo stile cinematografico di Michael Haneke?. Commedia sociale, camera fissa e estetica televisiva. Realismo poetico, improvvisazione recitativa e forte presenza musicale. Narrazione classica, montaggio rapido e eroi positivi. Rigore formale, uso del fuori campo e rifiuto di spiegazioni psicologiche.

339. Qual è il tema centrale che percorre gran parte del cinema di Michael Haneke?. Il trionfo dell'amore romantico. L'eroismo individuale nei momenti di crisi. Il senso del Male e la sua ineluttabilità nell'uomo. La celebrazione della vita borghese.

340. Quale tra le seguenti caratteristiche stilistiche contraddistingue il cinema di Lars von Trier?. Predilezione per il bianco e nero in stile neorealista italiano. Linguaggio visivo, sporco e amatoriale con macchina a mano e montaggio sgrammaticato. Uso di montaggi fluidi e composizioni simmetriche. Ricorso costante alla pellicola 70 mm e scenografie elaborate.

341. Quali sono i tratti distintivi del primo cinema di Alejandro Gondalez Inarritu?. Narrazioni complesse con protagonisti multipli e sceneggiature intrecciate. Storie d'amore lineari e ambientazioni fisse. Animazione digitale e uso predominante della voce narrante. Tematiche religiose trattate con umorismo surreale.

342. Quale tra queste caratteristiche contraddistingue il cinema di Carlos Reygadas?. Trame commerciali e accessibili, pensate per il grande pubblico. Uno stile misterioso e austero, con forte realismo e sensualità non idealizzata. Narrazioni lineari ambientate nel mondo del lavoro urbano. Commedie romantiche ambientate nella Città del Messico.

343. Qual è un tema ricorrente nel cinema di Yorgos Lanthimos?. Conflitti tra popoli antichi e invasioni barbariche. Viaggi epici tra città europee in crisi. Famiglie disfunzionali immerse in rituali grotteschi. Il rapporto tra tecnologia e ambiente naturale.

344. Quale stile visivo contraddistingue il nuovo cinema romeno?. Uso di camera libera e inquadrature di lunga durata. Taglio documentaristico con voce narrante esterna. Riprese in bianco e nero e musica diegetica costante. Uso di effetti speciali e montaggio serrato.

345. Qual è il tema centrale del film 4 mesi, 3 settimane, 2 giorni di Cristian Mungiu?. L'inizio di una rivolta studentesca contro il regime. L'aborto illegale durante la Romania comunista. Il ritorno a casa di un prigioniero politico. Una storia d'amore ostacolata dalla famiglia.

346. Qual è la caratteristica distintiva dello stile registico di Asghar Farhadi?. Uso del teleobiettivo per catturare espressioni e distanze emotive. Montaggio rapido con effetti speciali. Documentarismo con voce narrante esterna. Approccio comico e satirico alle dinamiche familiari.

347. Quale tema accomuna molti film del nuovo cinema iraniano come Dov'è la casa del mio amico? o Lo specchio di Panahi?. Le relazioni amorose tra adulti. La "ricerca infantile", con protagonisti bambini che affrontano ostacoli. Il confronto tra religioni diverse. Le guerre tra Iran e i Paesi confinanti.

348. Quale elemento caratterizza maggiormente i film della weird wave greca?. Trame d'azione frenetiche e effetti speciali spettacolari. Commedie romantiche con ambientazioni realistiche. Biografie storiche basate su eventi realmente accaduti. Narrazioni surreali e atmosfere oniriche o inquietanti.

349. Perché la serie televisiva Disneyland fu strategicamente importante per lo studio Disney?. Per promuovere i film e pubblicizzare il parco a tema. Per ottenere fondi pubblicitari. Per lanciare nuovi disegnatori emergenti. Per trasmettere esclusivamente sport e notizie.

350. Quale film Disney degli anni Cinquanta e noto per il suo stile slapstick e la vena comica, a differenza di altri più solenni?. Alice nel paese delle meraviglie. Cenerentola. La bella addormentata nel bosco. Biancaneve, i sette nani.

351. Per quale motivo la Disney acquistò la Pixar nel 2004?. Per evitare la fine del contratto di distribuzione e rilanciare l'animazione. Per entrare nel mercato dei videogiochi. Per sviluppare una nuova piattaforma di streaming. Per iniziare la produzione di film horror in CGI.

352. Quale caratteristica distingue i film Disney degli anni Novanta rispetto ai precedenti?. Sono destinati a un pubblico di tutte le età, non solo ai bambini. Usano esclusivamente animazione tradizionale. Si ispirano solo a racconti originali e non a fiabe classiche. Eliminano completamente la musica e le canzoni.

353. Quale film segnò il ritorno alla supremazia negli anni Ottanta?. Fievel sbarca in America. La sirenetta. Brisby e il segreto di NIMH. Il re leone.

354. Quale casa di produzione è stata per anni l'unica vera concorrente della Pixar?. Pacific Data Images (PDI). Blue Sky Studios. Illumination Entertainment. Studio Ghibli.

355. Quale tematica è centrare nel film in animazione di Miyazaki?. Riflessione sull'intelligenza artificiale. Critica al progresso illimitato e sensibilità ecologica. Emancipazione femminile nella società giapponese. Conflitto generazionale e memoria storica.

356. Che ruolo ha la Disney nella diffusione dei film dello Studio Ghibli?. Si occupa della distribuzione su scala mondiale. Ha prodotti primi film di Miyazaki. Ha curato i disegni a mano nei film Ghibli. Ha fuso il proprio studio con quello Ghibli.