Storia del cinema

01. Quale tra questi film peplum é un esempio di Runaway production, ovvero di film in tutto e per tutto hollywoodiano, girato in Italia per risparmiare sui costi delle maestranze?. Sansone e Dalila (Cecil B. Demille 1949). La Tunica (Henry Koster, 1953). Quo Vadis (Mervyn LeRoy, 1951). La battaglia di Maratona (Jacques Tourneur e Bruno Vailati, 1959).

02. In quale di questi film viene effettuata una rilettura del genere peplum che parte dalla resistenza che aveva offerto Roberto Rossellini in Roma città aperta?. Fabiola. Le fatiche di Ercole. Scipione l'Africano. Ok Nerone.

03. Quale grande produzione del genere storico-mitologico viene presa come modello da Le fatiche di Ercole di Pietro Francesci?. Spartaco di Riccardo Freda. Il colosso di Rodi di Sergio LeoneIl. Fabiola di Alessandro Blasetti. Ulisse di Mario camerini.

04. Quale di queste tre interpretazioni è stata data a proposito dell’utilizzo che il cinema peplum italiano degli anni ‘60 fa della figura del bodybuilder?. Una forma di reazione ai mutati, rapporti di genere e al nascente femminismo a uso e consumo del pubblico maschile. Una testimonianza di come il boom economico e l’esplosione della moderna società dei consumi si siano riflessi in una diversa percezione del corpo maschileUna prova. Una forma di “risarcimento” nei confronti degli braccianti del sud Italia, resi obsoleti dalla meccanizzazione dell'agricoltura. Sono state date tutte le interpretazioni presenti nelle altre risposteSono stati.

05. Perché risulta sorprendente l’apparizione di Scipione l’africano (Carmine gallone) nel 1937?. Perché pur essendo stato realizzato nel 1937, il film è ancora oggi girato muto. Perché nel suo celebrare la storia romana sceglie un episodio dell'epoca repubblicana invece di quella imperiale. Perché si tratta sostanzialmente dell'unico film appartenente al genere peplum realizzato da una società ossessionata dall'antichità romana come quella fascista. Perché nonostante intenda celebrare l'Italia fascista, e coprodotto con l'unione sovietica.

06. Quale tra questi registi inseriva nei propri film peplum, secondo la critica dell’epoca, delle forme di distanziamento ironico di matrice brechtiana?. Sergio Leone. Alessandro Blasetti. Vittorio Cottafavi. Pietro Francisci.

07.quale celebre letterato italiano ha scritto la didascalia del film Cabiria di Giovanni Pastrone?. Luigi Pirandello. Guido Gozzano. Giovanni Verga. Gabriele D’AnnunzioGabriele D'Annunzio.

08. Quale di questi peplum è un perfetto esempio della tendenza al riciclaggio propria del genere, in quanto contiene intere sequenze prelevate da altri film del filone?. Maciste all’inferno di Riccardo Freda. Le fatiche di Ercole di pietro Francisci. Ok Nerone di Mario soldati. Il colosso di Rodi di Sergio Leone.

09. Qual è l’elemento che nessuna delle tecnologie del cosiddetto “precinema” (lanterna magica, zootropio, prassinoscopo, teatro ottico, ecc.) era in grado di incorporare?. Tutte e tre le altre risposte sono esatte. Nessuna di loro era in grado di riprodurre il movimento. Nessuna di loro contemplava la proiezione sullo schermo. Nessuna di loro prevedeva che venissero animate delle fotografie.

10.quali di questi pionieri della cronofotografia impressionava su di un'unica lastra le varie fasi del movimento di un soggetto?. Eadweard Muybridge. Etienne-Jules Marey. Charles-Emile Reynaud. Etienne-Gaspard Robert.

11. Cos'era un Kinetoscope parlor?. La macchina da presa necessaria per realizzare il film per il Kinetoscope. Il teatro di posa in cui venivano realizzati i film per il Kinetoscope. Una locale in cui veniva commercializzato il Kinetoscope. Il cabinato in cui scorreva la pellicola del Kinetoscope.

12. Quale importante caratteristica distingue il Kinotoscope di Edison e Dickson dal Cinématographe del Lumière.?. A differenza del Cinématographe, il Kinotoscope non utilizza la pellicola, ma piccole lastre trasparenti e flessibili cucite l’una all’altra. A differenza del Cinématographe, il Kinotoscope non prevede la proiezione su schermo, ma la visione individuale attraverso uno spioncino montato su una cassa di legno. A differenza del Cinématographe, il Kinotoscope non fu commercializzato, ma rimase un prototipo. A differenza del Cinématographe, il Kinotoscope utilizzava pellicola, colori.

13.quale pioniere del cinema inizia a concepire il film come un prodotto industriale e inoltre cambia il modello distributivo iniziando a noleggiare anziché vendere il film alle sale?. Ferdinand Zecca. Charles Pathé. Leon Gaumont. George Méliès.

14. Quale di queste caratteristiche medio definisce il cinema del pioniere George Méliès?. L’accuratezza delle ricostruzioni, che contraddistingue “attualità ricostruite” come L’affaire Dreyfuss (1899). La tendenza a sperimentare il formato del lungometraggio, da lui utilizzato in alcune opere di ambientazione greca e romana. I movimenti di macchina, attraverso i quali Méliès riesce ad articolare narrazioni relativamente sofisticate. L’utilizzo di effetti speciali fotografici, da lui utilizzati nei propri film di tematica fantastica.

15.in quale film Méliès utilizza un rudimentale carrello per ottenere l’effetto di accrescimento di una testa gonfiata con un mantice?. Escamotage d’une dame chez Robert Houdin. Le voyage à travers l’impossible. L’homme à la tête en caoutchouc. Le voyage dans la lune.

16. Quale di questi film della scuola di Brighton effettua degli esperimenti con il racconto di direzione?. Rescued by Rover. The Countryman and the Cinematograph. Sandow the Strongman. As Seen Through a Telescope.

17. A quale grande casa di produzione è collegata alla Film d’Art, che produce film di qualità coinvolgendo prestigiosi artisti, letterati e attori teatrali prestigiosi?. Pathé. Gaumont. Star Film. Lumière.

18. In che anno il produttore indipendente Jesse l’Husky, futuro fondatore della Paramount decide di girare Hollywood The Squaw Man di Cecil B. De Mille, primo lungometraggio del cinema americano?. 1920. 1905. 1913. 1900.

19. Che relazioni c’è tra queste due inquadrature di life of American fireman di Edwin S. Porter relative alla sequenza del salvataggio della donna e della bambina da parte del pompiere. Costituiscono un esempio di “montaggio ripetitivo” in quanto la stessa azione viene ripetuta da due punti di vista diversi. Nessuna, in realtà provengono da due film differenti. Costituiscono un primo esempio di montaggio classico, in quanto sono legate da un raccordo sul movimento del pompiere che porta la donna fuori dall’edificioinquadraturealtro. Costituiscono il primo esempio di montaggio alternato, in quanto porter alterna ripetutamente inquadrature della donna in pericolo con altro che presentano il pompiere che corre a salvarla.

20. In quale di questi contesti geografici nasce l’industria americana del cinema, per poi trasferirsi altrove all’inizio degli anni ‘10?. Nei cuori finanziari e industriali del paese, ovvero sull’est Coast (New York e New Jersey) E nel Mid-West (Chicago). In California, in particolare a New York, che offriva una grande varietà di paesaggi E il cui clima assolato e asciutto, consentiva le riprese in esterni per la maggior parte dell’anno. Negli Stati al confine col Canada, in quanto il clima più rigido favoriva la conservazione delle pellicole. In nessuno di questi elencati nelle altre risposte.

21. In quale periodo nascono le prime sale cinematografiche, chiamate “Nickelodeon”?. Dopo il 1926, durante la transizione al sonoro. Tra il 1905 e il 1907, verso la fine della “guerra dei brevetti”. Dopo il 1912, al termine del conflitto tra la MPPC e gli indipendenti. Dopo il 1915, con il definitivo avvento del lungometraggio.

22. Quale di queste case di produzione era titolare dei brevetti relativi a cineprese e proiettori, oltre alla Edison?. Lubin. Biograph. Selig. Vitagraph.

23.quale innovazione contiene Uncle Tom’s Cabin, diretto da E.S. Porter?. Utilizza delle didascalie per collegare tra loro le scene di cui è composto. Alterna riprese in studio e in esterni. Utilizza per la prima volta, luce artificiali. Introduce i primi piani nella narrazione.

24.quale delle seguenti idee del cinema muto italiano utilizzava uno stile di recitazione più vicino al naturalismo?. Francesca Bertini. Pina Menichelli. Lyda Borelli. Leda Gys.

25.in quale anno viene proiettato la presa di Roma di filo Teo Albertini, il primo film italiano ha soggetto?. 1903. 1905. 1895. 1896.

26. A quale di questi importanti filoni del cinema muto italiano appartiene il film Cabiria (Giovanni Pastrone, 1914)?. Melodramma divistico. Comico. Film-sceneggiata. Storico-mitologico.

27. Quale di questi film marca sia l’apice del cinema storico-mitologico italiano, che la nascita del cinema dei forzuti, per via dell’invenzione del personaggio di Maciste?. Gli ultimi giorni di Pompei (1913) di Mario Caterino ed Eleuterio Rodolfi. Maciste (1915) di Luigi Romano Borgnetto e Vincenzo Denizot. Cabiria (1914) di Giovanni Pastrone. Quo Vadis (1913) di Enrico Guazzoni.

28. Indicate quali dei seguenti elenchi contiene esclusivamente opere realizzate da D.W. Griffith: Broken Blossoms; Birth of a Nation; The Great Train Robbery; The Lonely Villa. Intolerance; Birth of a Nation; The Great Train Robbery; Uncle Tom’s Cabin. Birth of a Nation; Intolerance; Broken Blossoms; The Lonely Villa. Uncle Tom’s Cabin; Intolerance; Birth of a Nation; Broken Blossoms.

29. Selezionate l’affermazione che elenca nel modo più corretto le caratteristiche che distinguono il modo di rappresentazioni istituzionale (o cinema classico) da quello primitivo (o dalle origini): Avvento del lungometraggio; moltiplicazione dei diversi punti di vista; continuità di ripresa. Avvento del lungometraggio; punti di vista fisso e idealmente coincidente con quello di uno spettatore seduto in platea; continuità di ripresa. Avvento del lungometraggio; moltiplicazione dei diversi punti di vista; frammentazione dell’inquadratura attraverso il montaggio. Breve durata; punto di vista fisso, idealmente coincidente con quello di uno spettatore seduto in platea; continuità di ripresa.

Lenta. Quale tra questi film di Griffith non è un melodramma di taglio intimista e interpretato da Lilian Gish?. Judith of Bethulia. Giglio infranto. Le due orfanelle. Armonia tra i ghiacci.

31.quale degli episodi di Intolerance Si conclude con un salvataggio in extremis, con un meccanismo del last minute rescue affine a quelli dei cortometraggi di Griffith?. Quello ambientato nel presente. Quello ambientato nel 400. Quello ambientato a Babilonia. Quello ambientato nel 500.

32.quale tipo di produzione europea costituisce la fonte di ispirazione per D.W. Griffith, quando questi sperimenta il passaggio di lungometraggio?. I film storico-mitologici italiani. Gli adattamenti da opere letterarie della francese Film d’Aart. Le féerie della francese Pathé. Gli “autorenfilm” tedeschi.

33.in che cosa consiste il montaggio alternato?. Nell’alternanza di inquadrature riprese i luoghi diversi e che raffigurano azioni differenti, in modo da spingere lo spettatore a ricostruire concetti di natura metaforica. Nell’alternanza di inquadrature riprese in luoghi diversi, ma che raffigurano gli stessi protagonisti, e che Quindi, implicano un’ellissi nel racconto. Nell’alternanza di inquadrature riprese da diversi punti di vista, le quali permettono allo spettatore di ricostruire la scena e l’azione nelle sue integrità. L’alternanza di inquadrature riprese luoghi diversi che raffigurano azioni differenti, in modo da far capire allo spettatore che queste ultime si svolgono in contemporanea tra loro.

34. Quale casa di produzione viene fondata nel 1919 da Griffith insieme a Mary Pickford, Douglas Fairbanks e Charlie Chaplin. Biograph. Selig. Paramount. United Artist.

35. Che relazione c’è tra queste due inquadrature da nascita di un’azione di D.W. Griffith?. Montaggio delle attrazioni. Raccordo sul movimento. Montaggio alternato. Raccordo sullo sguardo.

36. A quale livello si situa la centralità della diva e del divo nel periodo di massimo fulgore di questa figura (1914-1929)?. Narrativo, in quanto sia l’interpretazione della sta che le informazioni sulla sua vita privata ne costruiscono un’immagine che si ripete di film in film e condizione di intrecci delle pellicole in cui compare. Produttivo, in quanto grazie al suo potere contrattuale, l’attore può esercitare un controllo artistico sul proprio lavoro. A tutte e tre i livelli elencati nelle altre risposte. Estetico, in quanto tutto il personale tecnico è posto al servizio del bimbo della diva e mira a valorizzarne la presenza.

37. A che cosa è dovuto il fenomeno del divismo?. La trasformazione di un attore in indicavo è dovuta alla costruzione di un sapere sulla sua vita privata, che è l’esito di un processo guidato dalle case di produzione. La trasformazione di un attore in divo è dovuto alla costruzione di un sapere sulla sua vita privata, che è l’esito di un processo spontaneo e registrato dai media. La trasformazione di un attore in divo è dovuta alla qualità recitative dell’interpretazione. La trasformazione di un attore in divo è dovuta alle qualità fisiche dell’interprete.

38. Qual era l’atteggiamento del pubblico nei confronti delle “attualità ricostruite“, ovvero alla messa in scena di eventi reali con attori e/o con effetti speciali e modellini?. Il pubblico era in grado di distinguere gli eventi reali da quelli ricostruiti sono in presenza di visibili effetti speciali , ma non nel caso di rappresentazioni realistiche come l’incoronazione di edoardo VII messa in scena da Méliès nel 1902. Il pubblico distingueva gli eventi reali da quelli ricostruiti, nonostante le attualità ricostruite venissero pubblicizzate come eventi reali. distingueva Il pubblico distingueva gli eventi reali da quelli costruiti, anche perché le ricostruzioni venivano pubblicizzate come tali. Il pubblico non era in grado di distinguere gli eventi reali da quelli ricostruiti.

39. Quali caratteristiche distinguono Nanook of the North (1922) di Robert Flaherty dal resto della produzione non-fiction dell’epoca?. Il film è costruito come un diario di viaggio di Flaherty e non come una sequenza di vedute esotiche. Il film racconta la vita quotidiana di un’eschimese e della sua famiglia, invece di concentrarsi su esperienza di viaggio di Flaherty. Il film ambientato in Nordamerica anziché nell’estremo oriente. Gli scenari del film sono autentici e non ricostruiti.

40. Quale tra questi grandi studios verrà creato soltanto dopo l’avvento del sonoro?. Paramount. Fox. RKO. Universal.

41. Quale tra questi modi di produzione caratteristico del periodo successivo all’avvento del lungometraggio e precedente all’avvento del sonoro?. Cameramen system of production. Director unit system of production. Director system of production. Central producer system of production.

42. Quale di questi elementi non è una caratteristica dello “studio system” del cinema classico?. Una struttura industriale che integra i settori della produzione, della distribuzione e dell’esercizio. La presenza di generi cinematografici ben codificati. L’assunzione “a progetto” (anziché a Contratto) delle star. Uno star system basato sulla promozione di divi sotto contratto.

43. Quale tra questi diventerà un genere vero e proprio soltanto a partire dagli anni 30?. Il western. L’horror. Il musical. Il melodramma.

44. Quale di questi film segna per Chaplin il definitivo passaggio verso lungometraggi in cui la mescolanza di gag e critica sociale trova una formulazione più esplicita?. Luci della città. Il circo. Il monello. La febbre dell’oro.

45. Quale di questi protagonisti della slapstick comedy e elabora lungometraggi dalla struttura complessa, che in alcuni casi sfruttava espedienti quali il “cinema nel cinema”?. Buster Keaton. Harry Lagdon. Mack Sennett. Charlie Chaplin.

46. Quale di questi attori comici ha dato un impulso determinante alla slapstick comedy, grazie alla sua casa di produzione denominata Keystone?. Harry Lagdon. Buster Keaton. Mack Sennett. Charlie Chaplin.

47. Qual è il primo film sonoro di Charlie Chaplin, nel quale il cineasta si può permettere di utilizzare ancora il linguaggio del mutuo utilizzando una colonna sonora composta soltanto di musiche e rumori?. Tempi moderni (Modern Times). Il grande dittatore (The Great Dictator). Luci della città (City Lights). La febbre dell’oro (The Gold Rush).

48. A quale modello si ispirano le slapstick comedy americane?. Alle comiche inglesi delle scuole di Brighton. Al cinema comico italiano di André Deed. Al cinema comico tedesco di Ernst Lubitsch. Alle comiche francesi di Max Linder.

49. Quale star del cinema muto americano era caratterizzato dal contrasto tra l’espressione perennemente impassibile e le movenze disarticolate del corpo?. Buster Keaton. Mack Sennett. Charlie Chaplin. Harry Langdon.

50. Quale di queste tendenze del cinema di Weimar raffigurava impietosamente la realtà sociale dell’epoca descrivendo la rapida proletarizzazione della classe piccolo borghese e dedicando un interesse particolare e un po’ compiaciuto al mondo della prostituzione?. Lo studente di Praga (der student von Prag, Stellan Rye). Il gabinetto del dottor Caligari (Das Kabinett des Doktors Caligari, Robert Wiene). Nosferatu (Friedrich W. Murnau). La via senza gioia (Die Freudlose Gasse).

51. In quale anno viene creata la UFA?. 1911. 1926. 1917. 1922.

52. Quale di queste tendenze del cinema tedesco non appartiene agli anni 20: L’espressionismo. L’autorenfilm. La nuova oggettività. Il kammerspiefilm.

53. Quale dei seguenti cineasti ha avuto un ruolo fondamentale nello stabilire un’estetica della nuova oggettività?. Fritz Lang. Georg W. Pabst. Frederich W. Murnau. Ernst Lubistch.

54. Quale tra questi è l’unico scrittore coinvolto nel progetto dell’autorenfilm ad impegnarsi nella stesura di un soggetto originale, Lo studente di Praga?. Arthur Schnitzler. Hanns Heinz Ewers. Gerhard Hauptmann. Max Reinhardt.

55. Quale tra le seguenti può essere considerata la caratteristica distintiva del Kammerspielfilm degli anni 20?. Nessuna di quelle elencate nelle altre risposte. La rappresentazione impietosa della società contemporanea, con un interesse particolare e un po’ compiaciuto per il mondo della prostituzione. La progressiva sostituzione delle didascalie con intricati i movimenti della macchina da presa. L’utilizzo di violenti contrasti fotografici, ottenuti con un sapiente uso dell’illuminazione artificiale.

56. Quale tra questi film costituisce un adattamento non autorizzato dal romanzo Dracula di Bram Stoker?. Nosferatu. Il dottor Mabuse. Lo studente di Praga. Dal mattino a mezzanotte.

57. In quale tra questi film muti la narrazione veicolato non dalle didascalie ma attraverso mezzi visivi, Come per esempio il suono di una tromba che viene seguito dal cortile di un caseggiato fino all’orecchio dell’ascoltatore?. Lulù. Aurora. L’ultima risata. I misteri di un’anima.

58. In quali due tipologie di film era attivo il cineasta Ernst Lubitsch?. Espressionismo e commedia. Melodramma spettacolare e nuova oggettività. Nuova oggettività ed espressionismo. Melodramma spettacolare e commedia.

59. Quale di questi film contiene tre episodi ambientati in Medioriente, in Cina e nella Venezia del ‘500. Destino. Aurora. Il gabinetto delle figure di cera. Mabuse.

60. Quale di questi film del regista Fritz Lang fu insuccesso commerciale ma divenne uno dei più importanti film del mutuo tedesco a livello registico e iconografico?. Il dottor Mabuse (Dr. Mabuse: der Spieler). Destino (Der müde tod). Metropolis. I nibelunghi (Die Nibelugen: Siegfried).

61. Quali due attrici interpretano la via senza gioia, uno dei film più rappresentativi della nuova oggettività. Henny Porten e Pola Negri. Greta Garbo e Asta Nielsen. Greta Garbo e Pola Negri. Henny Porten e Ossi Oswalda.

62. Qual è la peculiarità di Nosferatu di F.W. Murnau rispetto ai canoni dell’espressionismo?. È ispirata a un romanzo della tradizione gotica inglese anziché racconti leggende di provenienza germanica. È ambientato nel passato e in un piccolo borgo, anziché nel presente in una grande città. Non utilizza solo scenografie in studio, ma anche sequenze girate in esterni. Utilizza pochissime didascalie e contiene lunghi i movimenti di macchina, come faranno in futuro i Kammerspiefilm.

63. Quale di questi cineasti e teorici sovietici arrivava a rifiutare in toto il film di finzione?. Lev Kulešov. Vsevolod Pudovkin. Sergej Ejzenštejn. Dziga Vertov.

64. Quale di questi gene Asti ha svolto un celebre esperimento nel quale ha accostato lo stesso primo piano di un attore ad altri che presentavano oggetti differenti, per dimostrare che il significato del film non è interno all’inquadrature ma nel loro accostamento mediante il montaggio?. Dziga Vertov. Sergej Ejzenštejn. Vsevolod Pedovskin. Lev Kulešov.

65. Quale di questi fenomeni culturali non ha esercitato un’influenza sul cinema sovietico degli anni 20?. Formalismo. Espressionismo. Il cinema sovietico ha subito un influsso di tutti i fenomeni elencati nelle altre risposte. Costruttivismo.

66. Quale di questi film del cineasta sovietico Ejzenštejin offre la prima formulazione visiva del “montaggio delle attrazioni”?. Aleksandr Nevskij. Ottobre. Sciopero. La corazzata Potëmkin.

67. Quale tra questi registi del cinema astratto è passato all’ambito del film “dal vero” realizzando una celebre “sinfonia metropolitana“?. Viking Eddeling. Walter Ruttmann. Hans Richter. Friedrich W. Murnau.

68. Quale tra queste correnti cinematografiche di avanguardia circolava negli stessi circuiti normalmente destinati al cinema commerciale?. Surrealismo. Cinema astratto. Espressionismo. Dadaismo.

69. Quale di questi cineasti non ha lavorato nell’ambito del cinema dadaista?. Luis Bunuel. Marcel Duchamp. Fernand Léger. Man Ray.

70. Per quale motivo il sistema “sound-on-film “si affermava spese dei sistemi “sound-on-disc”?. Perché meno costoso. Perché ha una migliore resa sonora. Perché è più affidabile. Perché di più semplice impiego.

71. Che cosa si intende per “film post-sincronizzato”?. Un film, girato muto, al quale viene aggiunto in un secondo momento un commento sonoro pre registrato. Un film sonoro, che viene doppiato in un’altra lingua per essere esportato nei mercati esteri. Un film parlato per il quale, in occasione di una riedizione, viene registrata una nuova colonna sonora. Un film parlato, per il quale vengono registrati contemporaneamente, sebbene su supporti diversi, musica e sonoro, i quali vengono abbinati alle immagini sono in un secondo momento, al termine della post produzione.

72. Qual è il primo film sonoro di produzione italiana a uscire nelle sale?. Rotaie di Mario camerini. Resurrection di Alessandro Blasetti. La canzone dell’amore di Gennaro Righelli. Gli uomini che mascalzoni di Mario camerini.

73. Utilizzando quale tra questi sistemi la Warner Bros si lancia nella produzione di film sonori nel 1926?. Vitaphone. Movietone. Pilotone. Photophone.

74. Qual è il primo lungometraggio dotato di commento sonoro registrato a essere distribuito nel 1926?. Aurora di F.W. Murnau. Don Juan di Alan Crosland. The jazz Singer di Alan Crosland. The Lights of New York di Bryan Foy.

75. Quali di queste Major cinematografiche è stata creata a tavolino per lanciare un sistema di sincronizzazione sonora?. United Artists. Warner bros. RKO. Fox.

76. Che cosa si intende con l’espressione “versioni multiple”?. Film sonori, le cui sequenze di dialogo sono state girate più volte, con attori diversi che parlano lingue diverse, in modo da poter esportare queste pellicole nei mercati esteri. Film dei quali circolano contemporaneamente una versione muta e una sonora come nel caso di black mail (1929) di Alfred Hitchcock. Film dei quali, a causa del fatto che è stato perduto il negativo originale girano diversi tentativi di ricostruzione. Delle pellicole delle quali vengono girate versioni con finali differenti, destinate a mercati collocati in diverse aree geografiche.

77. In che senso è innovativo uso del sonoro che fa Alfred Hitchcock nella sequenza del coltello di Blackmail?. Nel sonoro abbiamo per la prima volta l’uso di una voce fuori campo che presenta le riflessioni del personaggio protagonista. Il sonoro riproduce la percezione sonora del protagonista, con un effetto simile alla soggettività. Hitchcock, Invece di limitarsi a inquadrare l’eroina mentre sta parlando, accompagna il parlato della protagonista con la raffigurazione degli eventi che lei starà raccontando. Per la prima volta, il dialogo tra la protagonista e gli altri, come sale, è raffigurato mediante una sequenza che usa la tecnica del campo-controcampo.

78. Per quale motivo la MPPDA istituisce il codice Hays?. Perché genuinamente preoccupata per gli scandali sessuali che hanno colpito numerose star hollywoodiane. Perché teme l’eventuale introduzione di una censura statale. Perché è preoccupata di perdere spettatori presso il pubblico cattolico. Perché genuinamente preoccupata per l’escalation di situazioni scabrose presenti nei film hollywoodiani.

79. Quale di questi modi di produzione caratteristico della Hollywood degli anni ‘30 e ‘40?. Il < Director-Unit system of production>, Nel quale quattro registi-produttori, o ognuno dei quali si occupa di una tipologia di film differente, organizza il lavoro di una serie di dipendenti specializzati. Il < Central producer system of production>, Nel quale un unico produttore, insieme all’ufficio da lui diretto cura l’organizzazione della pre e della post produzione di tutti i film realizzati da una determinata compagnia. Il < Producer-Unit system of production>, Nel quale un gruppo di produttori supervisiona la realizzazione di circa sei-otto film all’anno ciascuno. Nessuno tra quelli elencati nelle altre risposte.

80. Quale di questi gene Asti provenienti dal mutuo tedesco si è specializzato, una volta arrivato a Hollywood nella commedia sofisticata?. Ernst Lubitsch. Fritz Lang. Frederich W. Murnau. Otto Preminger.

81. Qual è il ruolo svolto da Will Hays rispetto al codice di autocensura cinematografica che porta il suo nome?. Hays amministrava il codice. Hays aveva introdotto il codice. Hays aveva scritto il codice. Tutte e tre le altre risposte sono esatte.

82. A chi affida il controllo censorio il “codice” promosso dal politico repubblicano William Hays?. Ad una società esterna creata appositamente, la Production Code Asministration (PCA). Alle stesse case cinematografiche, radunate nel consorzio della MPPDA (Motion Pictures Producers And Distributors Association). Allo Stato, che sorveglia la produzione cinematografica tramite un’apposita commissione. Agli enti religiosi che gravitano intorno alla statunitense “Legion of the Decency“.

83. Quale tra questi film è citato nelle lezioni come un esempio di screwball comedy?. Susanna. È arrivata la felicità. Ninotchka. Amami stanotte.

84. In quale anno viene varata la legge Alfieri, che costituisce il più organico provvedimento legislativo di epoca fascista in merito alla cinematografia?. 1934. 1940. 1935. 1938.

85. Quale di questi film bellico-avventurosi realizzate durante il periodo fascista e incentrato sulle imprese coloniali italiane?. Luciano serra, pilota. L’assedio dell’Alcazar. Un pilota ritorna. Uomini sul fondo.

86. A quale cineasta si ispira Roberto Rossellini per i tre film di guerra da lui diretti tra il 1941 e il 1943?. Francesco de Robertis. Alessandro Blasetti. Goffredo alessandrini. Mario camerini.

87. Quale di questi non è uno degli scenari nei quali non vengono normalmente ambientati i film bellico-avventurosi di epoca fascista?. La seconda guerra mondiale. La prima guerra mondiale. La guerra civile in Spagna. La guerra in Africa orientale.

88. Quale tra questi cineasti è celebre soprattutto per un ciclo di commedie dei “telefoni bianchi” interpretate da un giovane Vittorio De Sica?. Alessandro Blasetti. Roberto Rossellini. Mario camerini. Augusto Genina.

89. Quali di queste iniziative non fa parte delle politiche di sostegno del settore cinematografico messi in campo dal fascismo negli anni 30?. La creazione di Cinecittà. La creazione dell’istituto LUCE. La creazione del centro sperimentale di cinematografia. La creazione della direzione generale cinema.

90. In quale genere cinematografico è attiva Leni Riefenstahl Prima di diventare la regista ufficiale del terzo Reich?. Il film espressionista. Il film storico. Il film di montagna. Il film sportivo.

Quale tra questi cineasti non emigra negli Stati Uniti per via dell’avvento del nazismo?. Fritz Lang. Ernst Lubitsch. Otto Preminger. Billy Wilder.

92. Di cosa parla il trionfo della volontà, il film più famoso della regista tedesca Leni Riefenstahl?. Celebra le vittorie della Germania nazista nella seconda guerra mondiale. Celebra il VI congresso del partito nazista svoltosi nel 1934. Celebra in funzione anti-inglese il conflitto anglo-boero della fine del XIX secolo. Celebra le olimpiadi di Berlino del 1936.

93. Chi era il responsabile della propaganda cinematografica durante il regime nazista?. Joseph Goebbels. Heinrich Himmler. Walter Ruttmann. Adolf Hitler.

94. Quale cineasta del realismo poetico francese sostituisce spesso il montaggio con elaborati i movimenti della macchina da presa?. Julien Duvivier. André Cayatte. Jean Reonir. Marcel Carné.

95. Quale di questi ce ne Asti del cinema francese degli anni 30 diventerà un modello imprescindibile per i giovani autori della Nouvelle Vague?. Jean Renoir. Marcel Carné. Julien Duvivier. Jean Gabin.

96. Quale di questi è un cortometraggio realizzato da Walt Disney che è passato alla storia come il primo cartone animato sonoro?. Steamboat Willie. Out of the Inkwell. Flowers and trees. The old mill.

97. Quale tra queste non è una delle caratteristiche distintive che determinano il successo della produzione di Walt Disney nel corso dei decenni?. L’azione serrata, la comicità demenziale dei propri film. La creazione del personaggio di Mickey mouse. La realizzazione di lungometraggio di animazione. L’attenzione per l’innovazioni tecnologiche nel mezzo cinematografico.

98. A chi venne affidata dal Signal Corpse of the World Department, la supervisione dei documentari di propaganda della serie “Why We Fight”?. A un regista europeo emigrato negli USA per sfuggire al nazismo come Fritz Lang. A un regista proveniente dal documentario come Robert Flaherty. A un regista di Hollywood come Frank Capra. A nessuno tra quelli elencati nelle altre risposte.

99. Qual è l’atteggiamento tenuto da Hollywood di fronte al diffondersi dei totalitarismi nell’Europa degli anni ‘20 e ’30?. Hollywood manifestano l’atteggiamento interventista, arrivando fino a bloccare, fin dai primi anni 30, l’esportazione dei propri film verso l’azione dove vengono regimi totalitari. Hollywood manifestano l’atteggiamento cauto al fine di non bloccare le proprie esportazioni verso i regimi totalitari. Hollywood manifesta l’atteggiamento interventista, criticando apertamente, fin dai primi anni 30 la repressione di libertà fondamentali. Hollywood manifesta l’atteggiamento cauto e decide di criticare regimi totalitari soltanto a parte dal 1936, con l’inizio della guerra civile spagnola.

100. Quale tra queste non è normalmente considerata una delle tre pellicole che anticipano l’estetica del neorealismo ?. Quattro passi tra le nuvole (Alessandro Blasetti, 1942). I bambini ci guardano (Vittorio De Sica, 1943). Un colpo di pistola (Renato Castellani, 1942). Ossessione (Luchino Visconti, 1943).

101. Quale tra queste è la fonte a cui si ispira il primo film di Luchino Visconti, Ossessione?. Il romanzo, Il postino sono sempre due volte di James Cain. Il romanzo, I malavoglia di Giovanni Verga. Il romanzo Senso di Arrigo Boito. Il romanzo Lo straniero di Albert CamusS.

102. In che anno Giulio Andreotti emanò una legge sul cinema che riprende per molti aspetti, il meccanismo di aiuti statali elaborata negli ultimi anni dal regime fascista?. 1949. 1956. 1965. 1945.

103. Quale di questi cineasti del neorealismo introduce nei propri film elementi provenienti dalla cultura di massa, al fine di far passare il proprio messaggio al pubblico popolare?. Giuseppe De Santis. Vittorio De Sica. Roberto Rossellini. Luchino Visconti.

104. Quale tra questi film marca, secondo il critico Guido Aristarco e la rivista “cinema nuovo“, il passaggio dal neorealismo a un modello di realismo vicino al grande romanzo ottocentesco?. Senso. Germania anno zero. Il gattopardo. Umberto D.

105. Quale di questi film del regista sSamuel Fuller è stato attaccato sia da destra che da sinistra per le sue ambiguità a livello ideologico?. Corea in fiamme. Mano pericolosa. La spia. Salto mortale.

106. Quale di questi film è un classico del neorealismo diretto da vittoria De Sica nel 1946?. Paisà. Senza pietà. Sciuscià. Zazà.

107. Quale tra le seguenti figure è fautrice di un cinema del “pedinamento“, basato sulla riproduzione dei tempi morti che caratterizzano la vita reale?. Giuseppe De Santis. Luchino Visconti. Roberto Rossellini. Cesare Zavattini.

108. Quale di questi cineasti diverrà tristemente famoso per aver denunciato al comitato per le attività antiamericane i propri colleghi, in modo da poter proseguire senza problemi la propria carriera?. Elia Kazan. John Houston. Orson Welles. Charlie Chaplin.

109. In che anno inizia la sua attività al comitato per le attività antiamericane?. 1953. 1952. 1945. 1947.

110. Quale di queste celebri star hollywoodiane si era inizialmente esposta all’interno del comitato per le prime mandamento promuovendo la liberazione dei 10 di Hollywood?. Gary Cooper. Humphrey Bogart. Cecil B. DeMille. John Wayne.

111. Quale di queste figure diede il via alla stagione della caccia alle streghe a Hollywood, tenendo una serie di udienze per conto del comitato per le attività antiamericane?. Harry S. Truman. Dwight D. Eisenhower. Joseph McCarthy. Partnell Thomas.

112. Quale istituzione obbliga nel 1948 le major Hollywood indiane a disfarsi delle loro società operanti nel settore dell’esercizio?. Corte suprema. Senato. Congresso. MPPDA.

113. Quale di questi formati ottiene l’effetto illusorio di un allargamento in senso orizzontale dell’immagine, semplicemente coprendo i bordi superiori e inferiori dell’inquadratura tramite un mascherino in fase di proiezione?. Panoramico. Cinerama. Cinemascope. Vitavision.

114. Quale di questi film articola in maniera ambigua e affascinante la tematica dell’onirismo, che connaturata all’intero genere noir?. Una donna nel lago. La signora di Shanghai. Vertigine. La fuga.

115. Quale tra le seguenti tecnologie adottate dalla Hollywood anni 50 per contrastare la propria crisi, si rivelerà la più effimera?. Il technicolor. Il suono stereofonico. Il formato panoramico. Il 3D.

116. Quale di questi adattamenti shakespeariano non è stato realizzato da Orson Welles?. Amleto (1948). Otello (1952. Falstaff (1966). Macbeth (1948).

117. In che cosa consiste l’importanza dei “piani sequenza“ di Orson Wells, secondo il teorico André Bazin?. Selezionano in anticipo ciò che è necessario che lo spettatore veda, permettendogli di comprendere più chiaramente lo sviluppo della vicenda. Attribuiscono un supplemento di senso rispetto alla realtà riprodotta, come il montaggio “sovrano” del cinema mutuo sovietico. Lasciano allo spettatore libero di decidere a quali elementi della scena per stare maggiore attenzione, ricostruendo autonomamente il senso della vicenda. Seleziono in anticipo ciò che è necessario che lo spettatore veda, conferendo maggiore ritmo all’azione.

118. Come sono concepiti i “piani sequenza” utilizzati da Orson Welles in Quarto potere?. Si tratta di inquadrature lunghe quanto un’intera sequenza, nella quale il normale montaggio è sostituito dai movimenti della macchina da presa. Si tratta di inquadrature lunghe quando un’intera sequenza, nelle quali il normale montaggio è sostituito dalla disposizione degli oggetti in profondità di campo. Si tratta di inquadrature lunghe quando l’intera sequenza, nella quale il normale montaggio è sostituito da piccoli aggiustamenti della messa a fuoco dell’obiettivo. Si tratta di frammenti di unica inquadratura lunga quanto l’intera sequenza, nella quale sono state introdotti i piccoli “salti“ di montaggio per confondere la percezione dello spettatore.

119. In che senso la struttura narrativa di Quarto potere costituisce una sfida ai canoni del cinema classico?. Il film utilizza per la prima volta nella storia del cinema, l’espediente del flashback. Lo spettatore non viene mai rivelato il significato della parola “Rosebud”, Pronunciata dal protagonista all’inizio del film. Ha una durata superiore alla media dei film dell’epoca. Il film costruito come una serie di flashback che si intrecciano agli UNI con gli altri, non necessariamente in ordine cronologico.

120. Quale importante direttore della fotografia ha dato un contributo fondamentale all’elaborazione dei piani sequenza di Quarto potere e Piccole volpi?. Gregg Toland. André Bazin. Budd Boetticher. Andrè De Toth.

121. Quale di questi attori non è abituale collaboratore di Hitchcoock nei suoi film degli anni 50?. James Stewart. Gregory Peck. Grace Kelly. Cary Grant.

122. In quale momento della sua carriera Alfred Hitchcock si trasferisce negli Stati Uniti d’America?. In occasione della realizzazione di Blackmail (1929). In occasione della realizzazione di Rebecca (1940). In occasione della realizzazione di Nodo alla gola (1948). In occasione della realizzazione di Psycho (1960).

123. Quale di questi meccanismi del thriller è il più caro a Hitchcoock?. Il “whodunit”, nel quale lo spettatore deve indovinare l’identità di un assassino, che verrà rivelato solo alla fine del film. Nessuno dei meccanismi elencati nelle altre risposte. La “sorpresa”, nella quale lo spettatore viene scioccato da un evento imprevedibile sia per lui che per i personaggi. La “suspense“, nella quale lo spettatore prova tensione a causa di un evento imprevisto nato lui, ma non nei personaggi.

124. Quale tra questi film di Michelangelo Antonioni si conclude con la lunga sequenza priva di protagonisti del film è composto da inquadrature spesso prive di figure umane?. L’eclisse. Il deserto rosso. L’avventura. La notte.

125. Quale di questi film presenta frequenti rotture rispetto al montaggio classico, dal momento che in una celebre sequenza non rispetta i raccordi di direzione?. L’avventura (Michelangelo Antonioni, 1960). Ladri di bicicletta (Vittorio De Sica, 1948). La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960). Due o tre cose che so di lei (deux ou trois choses que jais d’elle , Jean-Luc Godard, 1966).

126. Quale tra le seguenti non è una delle caratteristiche distintive del cinema moderno?. Un forte enfasi sulla soggettività e tendenza autoriflessive. Un rapporto più libero col montaggio. Una grammatica narrativa fondata sulla connessione causale degli avvenimenti. Una dissociazione tra immagine e sonoro.

127. Quale di questi film si conclude con una lunga sequenza nella quale oggetti inanimati prendono il posto dei protagonisti del film?. L’eclisse (Michelangelo Antonioni, 1962). Hiroshima Mon amour (Alain Resnais, 1959). 8 e 1/2 (Federico Fellini, 1963). I 400 colpi (Les quatre cents coups, François Truffaut, 1959).

128. Quale tra questi cineasti che hanno esordito negli anni del neorealismo diventerà il principale esponente italiano del cinema moderno?. Mario Monicelli. Roberto Rossellini. Michelangelo Antonioni. Federico Fellini.

129. Quale tra i seguenti è indicato nelle elezioni come il più importante fattore per l’ingresso del cinema italiano nella sua età dell’oro all’inizio degli anni ‘60?. Un apparato industriale che nel corso degli anni 50 è maturato sempre più grazie all’aiuto statale. L’arrivo di un nuovo pubblico giovane, istruito e dall’ampia disponibilità economica. L’alta inflazione, che favorisce l’esportazione dei film italiani all’estero. Un cinema di genere a basso costo in grado di intercettare i gusti della platea internazionale.

130. Quale tra queste registi del neorealismo dà vita nei primi anni ‘60, quello che viene definito “filone resistenziale“?. Luchino Visconti. Giuseppe De Santis. Roberto Rossellini. Vittorio De Sica.

131. Quale tra queste non è una delle caratteristiche distintive dei western all’italiana di Sergio Leone?. La riabilitazione della figura del nativo americano. La presenza di un cinico antieroe. La rappresentazione spregiudicata della violenza. L’uso dell’ironia, rivolta in particolare verso i codici del western classico.

132. Quale tra questi film è premiato nel 1959 ex aequo con Il Generale Della Rovere di Rossellini, è considerato una delle opere che danno vita al filone della commedia all’italiana?. Tutti a casa. Il sorpasso. La grande guerra. Divorzia all’italiana.

133. Qual è il primo genere cinematografico italiano conoscere un successo significativo nei cinema degli Stati Uniti?. L’horror italiano. La commedia l’italiana. Il peplum. Il western all’italiana.

134. Quale termine veniva comunemente utilizzato dalla critica italiana per indicare lo sfruttamento sistematico di generi cinematografici all’interno di linee produttive di breve durata?. Production trends. Microgeneri. Generi. Filoni.

135. Quale di questi film racconta le avventure di un personaggio interpretato da Alberto Sordi, dagli anni della guerra partigiana fino a quelli del boom economico?. La grande guerra. Il sorpasso. Tutti a casa. Una Vita difficile.

136. Quale tra questi generi del cinema italiano degli anni 60 è l’unico a godere di un consenso trasversale alle classi sociali?. La commedia italiana. L’horror. Il peplum. Il western all’italiana.

137. Qual è l’aspetto innovativo della “politique des auteurs” lanciata, tra gli altri da François Truffaut?. Il fatto di considerare autore del film, il produttore, in quanto le sue previsione al progetto dall’inizio alla fine. Il fatto di considerare autore del film, il regista, purché sia responsabile anche dei contenuti del film. Il fatto di considerare autore del film, il regista a prescindere dai contenuti sulla base della dimensione visiva del film. Il fatto di considerare autore del film, lo sceneggiatore, sulla base del fatto che delinea lo sviluppo narrativo della trama.

138. In che cosa consiste la tecnica del “jump-cut”?. Una forma di montaggio alternato in cui si “salta” più volte da una situazione all’altra, una logica apparente. In un taglio di montaggio effettuato, mentre i personaggi sono impegnati in un’azione concitata (per esempio un salto), al fine di dare un maggiore dinamismo. Nell’evitare (“saltare” ) I tagli di montaggio in sequenze e di particolare tensione. Nel taglio di alcuni fotogrammi all’interno di una stessa ripresa continua, che risulta così disseminata di “salti” arbitrari.

139. Quale tra questi registi della nouvelle vugue francese ha realizzato una serie di film di matrice autobiografica, incentrati sul personaggio di Antoine Doinel?. Jean-Luc Godard. François Truffaut. Jacques Rivette. Eric Rohmer.

140. Quale di questi film di Eric Rohmer mette in scena un dramma di Kleist citando nella composizione dell’inquadrature, alcuni capolavori della pittura romantica. La marchesa von…. La mia notte con Maud. La nobildonna e il duca. Il segno del leone.

141. Quale di questi film di Alain Resnais è caratterizzato dalla collaborazione di Alain Robbe-Grillet, caposcuola del “nouveau roman”?. Hiroshima Mon amour. Notte e nebbia. La guerra è finita. L’anno scorso a Marienbad.

142. Quale di questi film di Jean-Luc Godard inserisce per la prima volta elementi documentaristi (un’inchiesta sulla prostituzione) all’interno di un contesto funzionale, determinando un effetto straniante?. La cinese. Fino all’ultimo respiro. Questa è la mia vita. Due o tre cose che so di lei.

143. Quale cineasta della Nouvelle Vague ha realizzato uno sconvolgente documentario sui campi di concentramento nazisti?. Claude Chabrol. Alain Resnais. Louis Malle. Eric Rohmer.

144. Di quale procedimento sono esemplificate, secondo le video lezioni, queste inquadrature che si succedono rapidissimamente nel film Fino all’ultimo respiro di Jean-Luc Godard?. Candid camera. Montaggio intellettuale. Piano sequenza. Jump-Cut.

145. Quale di questi cineasti è un esponente della nuova ondata cecoslovacca?. Andrzej Wajda. Miloš Forman. Roman Polanski. Miklós Jancsó.

146. In quale di questi contesti è un fenomeno paragonabile alla nouvelle vague viene creato a tavolino dei produttori?. Giappone. Polonia. Brasile. Ungheria.

147. Quale di queste non è una delle ragioni per cui la critica italiana ha espresso i dubbi relativamente al fatto che si possa parlare di “Nouvelle vague” a proposito dei nuovi autori italiani degli anni ‘60?. Il film degli esordienti italiani dei primi anni 60 non sempre presentano tratti linguistici comuni a quelli delle “nuove ondate“ del periodo. L’esistenza di un fenomeno di rottura come neorealismo impedirebbe ai giovani cineasti di rivoltarsi contro la generazione precedente. Nessuna, tutte e tre le altre risposte sono ugualmente corrette. In Italia non esistono liste che possono fungere da polo di aggregazione, come era avvenuto in Francia con i “Cahiers du Cinèma”.

148. A quelle di questi film aveva lavorato in qualità di sceneggiatore Pier Paolo Pasolini, prima esordire come registra con Accattone?. La Dolce Vita. L’avventura. Rocco e i suoi fratelli. La lunga notte del’4e.

149. In che cosa consiste la aperta “politica degli esordi” del cinema italiano dei primi anni ‘60?. Del tentativo da parte di alcune case di produzione di creare a tavolino un fenomeno simile alla Nouvelle Vague. Del tentativo da parte di alcuni registi esordienti raccoltisi intorno alla rivista “ombre rosse”, di mettere da parte i cineasti della generazione del neorealismo. Del tentativo da parte di alcuni registi e sortiti raccoltisi intorno alla rivista “cinema nuovo”, di mettere da parte i cineasti della generazione del neorealismo. Del tentativo da parte del di alcuni registi esordienti raccoltisi intorno alla rivista “cinema nuovo“, di far risorgere l’estetica del neorealismo.

150. Quale fra questi registi italiani effettua gli esordi sperimentazioni formali vicine a quelle del cinema francese (Jump Cut, freeze frames, ecc…)?. Pier Paolo Pasolini. Marco Bellocchio. Bernardo Bertolucci. Florestano Vancini.

151. Quale tra questi cineasti è uno dei firmatari del manifesto di Oberhausen?. Wim Wenders. Alexander Kluge. Rainer Werner Fassbinder. Werner Herzog.

152. In quali aree geografiche si diffonde il cosiddetto “cinema diretto”?. USA, Canada, unione sovietica. USA, unione sovietica, Francia. Canada, USA, Francia. Unione sovietica, Francia, Canada.

153. Quale tra questi i protagonisti del cinema diretto a realizzato in Africa, una serie di documentari sugli effetti della colonizzazione?. Pier Perrault. Jean Rouch. Michael Brault. Richard Leacock.

154. Quale tra queste non è una delle invenzioni che hanno permesso l’emergere di un “cinema diretto” nell’ambito del documentario?. Il Movietone. Le cineprese a 16 mm. Il Pilotone. Il Nagra.

155. Quale tra questi non è uno dei cinesi emersi nel periodo della new Hollywood?. Howard Hawks. Arthur Penn. Steven Spielberg. Brian De Palma.

156. Quale tra questi modi di produzione diventerà caratteristico del cinema americano a partire dagli anni della nuova Hollywood?. Package-Unit system. Central producer system of production. Director-Unit system. Producer-Unit system.

157. Quale tra queste affermazioni relativa alla new Hollywood ed è da considerarsi corretta?. I cineasti della new Hollywood si spirano al cinema europeo del quale riprendono la disinvoltura narrativa, ma non l’innovazioni formali. I cineasti della new Hollywood si ispirano al cinema europeo del quale riprendono l’innovazioni formali, che inseriscono però in un impianto nativo complessivamente più rispettosi degli standard del cinema classico. I cineasti della new Hollywood si ispirano al cinema europeo e per questo rifiutano i convenzionali nessi narrativi. I cinesi dalla new Hollywood rifiutano la narrazione per realizzare forme documentaristiche di cinema-verità.

158. Quale tra questi non è uno dei protagonisti della Hollywood Renaissance?. Sydney Pollack. Arthur Penn. Robert Altman. Budd Boetticher.

159. Come cambia il comportamento della major negli anni della Hollywood Renaissance?. Le major entrano in crisi a causa dello strapotere delle case indipendenti. Le major iniziano a distribuire più che a produrre, finanziando progetti organizzati da piccole case indipendenti. Le misure continuano a dominare il mercato, grazie alla super produzione. Le major mettono di distribuire i propri film in Europa.

160. Quale tra queste è la caratteristica distintiva del new horror degli anni ‘60?. La presenza di allegorie che fanno riferimento alla realtà sociale contemporanea. La presenza dimostri appartenenti alla tradizione della letteratura gotica. La presenza di effetti speciali più sofisticati dovuti allo sviluppo di nuove tecnologie. La presenza di un maggiore erotismo dovuto al fine del codice Hays.

Quale tra questi film è uno dei primi esempi di Blockbuster?. Ben Hur di William Wyler. Lo squalo di stiven Spielberg. Taxi Driver di Martin Scorsese. Gangster story di Arthur Penn.

162. In che periodo avviene il passaggio dei film indipendenti della Hollywood Renaissance alla stagione di Blockbuster?. Nella prima metà degli anni 70. Alla fine degli anni 60. Nella seconda metà degli anni 70. Nella prima metà degli anni 80.

163. A quale genere c’è molto grafico appartengono, con l’esclusione dell’esordio Paura e desiderio, da lui disconosciuto, i primi due lungometraggi del regista Stanley Kubrick?. Al film bellico. All’horror. Al noir. Al western.

164. A partire da quale film regista Stanley Kubrick ha iniziato a utilizzare quasi esclusivamente brani musicali preesistenti?. Shining. 2001 Odissea nello spazio. Arancia meccanica. Barry Lyndon.

165. Quale film segna l’inizio del periodo britannico di Stanley Kubrick?. Barry Lyndon. 2001: Odissea nello spazio. Arancia meccanica. Lolita.

166. Quale importante mutamento investe l’industrie cinematografica americana tra la fine degli anni 70 e gli anni 80?. Le major cinematografiche smettono di produrre film a basso costo e si concentrano soprattutto sulla distribuzione dei film indipendenti. Le major cinematografiche investono nello schermo panoramico, nel 3D e nel technicolor per contrastare la concorrenza della televisione. Tutte e tre le altre risposte sono ugualmente esatte. Le major cinematografiche vengono progressivamente assorbite da grandi concentrazioni che aprono nell’ambito dell’informazione e delle intrattenimento.

167. Quali di questi film avrò una nuova fase, caratterizzato da una maggiore raffinatezza formale, nella carriera di Woody Allen?. Io e Annie. Prendi i soldi e scappa. Amore guerra. Zelig.

168. I film di quale regista americano degli anni 80 utilizzano una struttura di base nella quale un manipolo di eroi viene assediato da un nemico spesso invisibile?. Clint Eastwood. John Carpenter. Tim Burton. John Landis.

169. Quale di questi studio sei diventato un gigantesco conglomerato mediatico, anche grazie all’assorbimento della casa fu artistica Marvel, della Lucasfilm e della Fox?. Walt Disney company. Sony. Time Warner. Gulf+Western.

170. Quale tra questi film di David Lynch segna l’inizio di un rapporto contrastato col cinema commerciale?. Cuore selvaggio. Velluto blu. Elephant man. Eraserhead.

171. Quale di questi è uno dei vincoli ai quali dovevano sottostare i cineasti che intendevano realizzare film nell’ambito del movimento danese Dogme 95?. Obbligo di utilizzare il sonoro sincrono. Obbligo di utilizzare il video digitale. Obbligo di utilizzare formati panoramici. Obbligo di utilizzare la narrazione in flashback.

172. In quale periodo fa il suo esordio nel lungometraggio il cineasta russo Andrej Tarkovskij?. All’inizio degli anni 60. Nella prima metà degli anni 60. Nella seconda metà degli anni 50. Alla fine degli anni 60.

173. In quale dei suoi film regista danese Lars Von Trier ha collaborato con la cantante pop Björk?. Il regno. Le onde del destino. Dancer in the Dark. Dogville.

174. In che anno la Pixar debutta nella produzione di lungometraggi di animazione digitale?. 1995. 2000. 1990. 1989.

175. Quale tra questi film è il primo contenere una sequenza elaborata interamente in digitale?. Forrest Gump di Robert Zemeckis (1994). Tron di Stephen Lisbergerb(1982). Star Trek II: Lira di Khan Di Nicholas Meyer (1982). Terminator due: il giorno del giudizio di James Cameron (1991).

176. Quale altro studio oltre alla Pixar ha dato negli anni 90 un impulso fondamentale all’animazione digitale?. Blue Sky Studios. Illumination studio. Nessuna delle altre risposte corretta. Dreamworks.

177. Quale tra questi film Pixar è indicativo di una linea produttiva che piuttosto che sulla sperimentazione punta sulla dimensione seriale e sul merchandising?. Up. Wall-E. Inside out. Cars.

178. Quale tra questi operatori digitali è stato attaccato a Cannes 2017 perché ha rappresentato dei film che non avrebbero avuto una distribuzione in sala?. Amazon. Sky. Infinity. Netflix.

179. Che cosa si intende per “rilocazione” “?. Il trasferimento dei prodotti cinematografici dalle sale ad altri media (TV, computer, smartphone, ecc…). Il trasferimento delle salici cinematografiche dal centro della città ai multiplex presenti nei centri commerciali. Lo scambio di file video tramite i sistemi peer to peer. Il trasferimento della major cinematografica all’interno di conglomerati mediali sempre più ampi.

180. Per quale di queste ragioni cinema, nonostante i mutamenti interventui nel consumo che sono avvenuti negli ultimi anni, continua ad avere un ruolo di rilievo nello scenario contemporaneo?. Perché nonostante il calo degli incassi nelle sale, continua ad avere un indotto che si ripercuote sull’intera filiera mediatica (homevideo, diritti televisivi, ecc…). Tutte e tre le altre risposte sono ugualmente esatte. Perché continua ad avere un forte poter simbolico, come dimostrano le pratiche di product placement (l’esibizione di oggetti di marca da parte dei personaggi dei film). Perché, seppur non goda più della straordinaria potenza che aveva nella prima metà del XX secolo, il divismo cinematografico mantiene ancora una posizione di predominio all’interno dell’industria culturale.

181. Che cosa si intende per “transmedia storytelling”?. Dei produttori multimediali (parte film, fumetti, videogiochi, ecc…) Da fruirsi obbligatoriamente attraverso un computer. Degli universi narrativi che si sviluppano attraverso dei diversi media (film, fumetti, serie TV, video games, ecc…). Dei film la cui trama viene riadattata diversi supporti mediali (novellizzazioni, fumetti, videogiochi, ecc…). Un film di finzione che viene distribuito in diverse formati contemporaneamente (video on demand, streaming, DVD, ecc…).

182. Per quale motivo si dice che nello scenario contemporaneo i Blockbuster acquistano una dimensione “modulare”?. Per la tendenza a realizzare sequel che si fa che ogni episodio diventi un “modulo” della serie. Per la tendenza a includere le sequenze spettacolari autonome del resto della narrazione definite “moduli”. Per il fatto di essere tutti un “modulo” di una “trans media Storytelling” più ampia. Per la tendenza a inglobare “moduli” provenienti dal genere differenti, in modo da attrarre diverse fasce di pubblico.

183. A partire da quale film la casa fumettistica Marvel ha iniziato a produrre in proprio l’avventure cinematografiche dei suoi personaggi?. Iron Man (John Fravreau, 2008). X-Men (Brian Singer, 2000). Spider-Man (Sam Raimi, 2002). Avengers (Joss Whedon, 2012).

184. Quale tra questi effetti speciali, utilizzato sistematicamente per la prima volta in interminato due di James Cameron, permette di effettuare una trasformazione da un’immagine fotografica ad un’altra attraverso la grafica digitale?. Stop motion. Animatronics. Morphing. Chroma Key.

185. Qual è il primo film ad aver utilizzato estensivamente scena digitale disegnato al computer?. Star Trek II. King Kong. Tron. Star Wars.

186. Quale processo è stato agevolato, negli anni 2000 dal ritorno della tecnologia 3D?. La transizione dei televisori a tubo catodico a quegli schermo piatto. La transizione delle piccole sale nei centri urbani e multiplex. La transizione della pellicola al digitale. La transizione verso il modello di Blockbuster sempre più costosi.

187. Qual è anche nello scenario contemporaneo il principale ostacolo alla circolazione del cinema europeo?. L’esistenza di legislazione sul cinema non coordinate fra loro. Lo scarso appeal delle star al di fuori dei confini nazionali. Assenza di un supporto alla produzione cinematografica da parte delle istituzioni europee. La frammentazione linguistica.

188. In quale periodo l’istituzioni europee hanno avviato le politiche di sostegno alla produzione europea con il programma media o incentivi alla coproduzione internazionale come Euromages?. A partire dagli anni 50. A partire dagli anni 90. A partire dagli anni 2000. A partire dagli anni 60.

189. Che cosa indica la categoria Word cinema?. Tutto il cinema, non di lingua inglese. Tutto ciò che non è il cinema di Hollywood. Tutto ciò che non è cinema europeo o americano. Il cinema degli ex “paesi del terzo mondo”.