Storia dell’arte contemporanea Cibin

Quali sono i tre artisti francesi principali ricordati per aver interpretato in modo originale e significativo la stagione realista?. Gustave Courbet, Pierre-Auguste Renoir e Honoré Daumier. Gustave Courbet, Jean-François Millet e Honoré Daumier. Eugène Delacroix, Théodore Géricault e Gustave Courbet. Édouard Manet, Gustave Courbet e Aristide Maillol.

Quali furono le tre celebri opere che Courbet realizzò nel suo studio di Ornans tra il 1849 e il 1850?. Dopo cena a Ornans, Gli spaccapietre e Funerale a Ornans. La libertà che guida il Popolo", "La Zattera della Medusa" e "I disastri della guerra". "Il seminatore", "Le spigolatrici" e "L'Angelus". Vagone di terza classe", "L'Atelier del pittore" e "I lottatori".

Quale fu la reazione della critica al "Funerale a Ornans" di Courbet esposto al Salon del 1850-51?. Lo ignorarono completamente, ritenendolo insignificante. Lo acclamarono come un capolavoro per la sua innovazione nella rappresentazione dello spazio. Lo criticarono, in parte, per l'eccessiva idealizzazione dei personaggi. Accusarono Courbet di aver rappresentato il corteo in modo brutale e di essersi conformato al dagherrotipo.

Per quale motivo Courbet aprì il suo "Pavillon du Réalisme" nel 1855?. Voleva esporre solo opere di artisti realisti che la giuria non voleva ammettere in gruppo. Voleva vendere le sue opere senza intermediari. Non era stato invitato a partecipare all'Esposizione Universale. Alcuni suoi quadri, incluso l'inedito "L'Atelier", furono rifiutati dall'Esposizione Universale.

In quale anno Gustave Courbet esordì al Salon parigino con il suo "Autoritratto con cane nero"?. Nel 1842. Nel 1850. Nel 1844. Nel 1839.

La tecnica pittorica dei dipinti preraffaelliti è contraddistinta da: una lenticolare resa dei particolari. stratificazioni materiche. ampie campiture a macchia. rapidi colpi di pennello simili a tasselli di mosaico.

Quali sono stati i tre giovani pittori che hanno dato vita alla "Pre-Raphaelite Brotherhood" a Londra nel 1848?. ante Gabriel Rossetti, John Everett Millais e William Holman Hunt. William Graham, Thomas Malory e Dante Gabriel Rossetti. William Morris, Edward Burne-Jones e John Ruskin. Paolo Carlo Lasinio, John Everett Millais e William Holman Hunt.

Il critico del «Times» ha definito il dipinto di Millais, "Christ in the House of His Parents", come "rivoltante". Quale fu la motivazione di tale giudizio?. L'uso di colori troppo vivaci e innaturali per l'epoca. La scelta di un tema religioso, ritenuto inadeguato per il contesto artistico dell'epoca. Il mancato utilizzo di modelli dal vero per le figure del quadro. La rappresentazione della Sacra Famiglia con dettagli realistici e umili di una bottega da falegname.

Nel dipinto "Beata Beatrix" di Dante Gabriel Rossetti, quale simbolo rappresenta la morte e cosa lo porta nel becco?. Un usignolo che porta una rosa rossa. Un corvo nero con una spiga di grano. Una colomba rossa che porta un papavero bianco. Un'aquila che porta un rametto d'ulivo.

Nel dipinto "Ophelia" di Millais, quale procedimento insolito venne adottato dal pittore?. Ha utilizzato una modella immaginaria senza farla posare. Ha prima dipinto il paesaggio dal vero e poi, in studio, la figura femminile. Ha dipinto lo sfondo in studio e la figura femminile all'aperto. Ha dipinto l'intera opera su una tavola di legno, seguendo il metodo dei Primitivi italiani.

Che cosa simboleggiavano le viole nel dipinto "Ophelia" di Millais?. La vita in declino di Beatrice. L'innocenza e la purezza. La morte e la fine dell'esistenza. L'amore non corrisposto.

Quali elementi simbolici, ispirati al tricolore italiano, sono presenti nel dipinto "Le cucitrici di camice rosse"?. Il rosso del vestito della donna, il verde dei vestiti delle altre donne e una bandiera bianca sullo sfondo. Il rosso delle camicie, il verde di un paesaggio esterno e il bianco delle vesti delle donne. Le camicie rosse, le tende candide e la tovaglia verde. Il rosso del vestito di una donna, il verde del prato e il bianco delle pareti.

Chi era Diego Martelli e quale ruolo svolse nel movimento dei Macchiaioli?. Un politico che si oppose agli ideali patriottici del gruppo di artisti macchiaioli. Un pittore fiorentino che ha sviluppato la tecnica della 'pittura di macchia'. Un artista che ha fondato due periodici d'arte a Firenze nel 1848. Un critico e mecenate fiorentino che, al Caffè Michelangelo, diffondeva idee estetiche e aggregava gli artisti a Castiglioncello.

Come ha modificato Giovanni Fattori il suo progetto iniziale per il dipinto "Campo italiano alla Battaglia di Magenta"?. Ha rappresentato il momento epico dello scontro, eliminando gli episodi marginali. Ha dilatato la composizione in senso orizzontale e ha spostato il focus su un episodio di soccorso anziché sul combattimento. Ha aggiunto un ritratto di Giuseppe Garibaldi per enfatizzare gli ideali patriottici. Ha scelto un formato verticale per rappresentare la maestosità della battaglia.

Da chi fu coniato il termine 'macchiaioli' e con quale intento?. Da critici francesi per denigrare la pittura italiana rispetto a quella francese. Dagli artisti stessi per rivendicare la loro tecnica pittorica. Nel 1862 per identificare in modo dispregiativo gli artisti che si opponevano alle norme accademiche. Da Diego Martelli per descrivere la nuova estetica del gruppo.

Nel dipinto "Il canto dello stornello" di Silvestro Lega, quali elementi indicano la 'prospettiva rialzata del pavimento' e una 'luce diffusa'?. La diagonale del divano che introduce lo spazio e la luce concentrata su un solo punto. Una composizione impeccabile, l'arcaismo quattrocentesco della prospettiva e una luce proveniente dalla finestra. Una composizione piatta e una luce proveniente dal basso. Le direttrici prospettiche del muro e una fonte di luce esterna invisibile.

Quali sono le caratteristiche compositive del dipinto "La toilette del mattino" di Telemaco Signorini?. Una prospettiva tradizionale con punto di fuga al centro e una rappresentazione dei personaggi che interagiscono direttamente con l'osservatore. Una composizione di tipo fotografico, la linea dell'orizzonte alta e l'uso della diagonale del divano per introdurre lo spazio. Una composizione simmetrica, la linea dell'orizzonte centrale e uno sguardo diretto verso l'osservatore. Una pittura a macchia diffusa su tutta la tela e un tema di denuncia sociale moraleggiante.

I preraffaelliti…. Scelgono questo nome per indicare l’arte di Raffaello, quale loro primario. Operano nel contesto austriaco di fine ottocento. Sono un gruppo di giovani artisti riuniti a Londra in una confraternita. Sono fervidi, sostenitori del progresso industriale.

Quali sono le principali fonti di ispirazione artistica preraffaelliti oltre ai primitivi italiani?. L’arte greca classica e le culture romane. Le opere dei pittori nazareni e di Pablo Picasso. La pittura fiamminga e le opere di Jan van Eyck. L’arte barocca è il romanticismo tedesco.

In quale paradosso della tecnica pittorica in incorsero alcuni artisti. L’uso di tele di grandi dimensioni per dipinti di piccole dimensioni. Il desiderio di ricollegarsi agli antichi metodi di lavoro e l’uso di colori chimici. La riproduzione fedele della natura e l’uso di figure umane stilizzate. La firma delle opere con un acronimo collettivo, pur mantenendo uno stile individuale.

Chi è Elizabeth Siddal?. La sorella di John Everett Millais, citata nella corrispondenza. Una mecenate e collezionista d’arte, amica dei preraffaelliti. Una pittrice della Royal Academy si oppose ai preraffaelliti. La moglie, amante e modella di Dante Gabriel Rossetti e modella per Opheliadi Millais.

Quale fu il principale motivo della fondazione della Pre-Raphaelite Brotherhood?. Promuovere le opere degli antichi pittori italiani come beato Angelico. Riunire artisti di diverse correnti per uno scambio di idee. Contrastare i meccanismi del mercato artistico e i canoni imposti dalla Royal Academy. Creare una società segreta rivoluzionaria per la Gran Bretagna.

Quando fu attiva la confraternita dei preraffaelliti?. Intorno alla metà del XIX secolo. Alla fine del XIX secolo. All’inizio del XIX secolo. All’inizio del XX secolo.

Nel dipinto beata Beatrix, quali sono i due colori complementari su cui è strutturata l’opera, che alludono a una visione immaginaria?. Arancione e viola. Blu e giallo. Rosso e verde. Nero e bianco.

Quale era il contesto politico del granducato di Toscana a metà del XIX secolo e quale effetto ebbe sull’ambiente artistico?. Era uno Stato neutrale che offriva asilo politico ma non influenzava l’arte. Era un’area politicamente tranquilla che non attraeva artisti o pensatori. Era uno degli Stati in cui la repressione politica era meno violenta, Attirando così molti artisti e pensatori con ideali patriottici a Firenze. Era uno degli Stati italiani con la repressione politica più violenta, il che costrinse gli artisti patriottici a emigrare.

Quali ideali e esperienze accomunavano artisti come Giovanni fattori, Silvestro lega e Telemaco signorini?. La frequentazione del caffè Michelangelo e L’adesione alla pittura accademica. L’uso esclusivo della pittura di macchia è la scelta dei soggetti militari. La formazione accademica, l’orientamento politico repubblicano è la partecipazione alla guerra di indipendenza. La conoscenza diretta della pittura francese e l’approvazione delle idee di Diego Martelli.

Quale dipinto di Odoardo Borrani è citato per il suo esplicito richiamo agli ideali patriottici?. La rotonda dei bagni Palmieri. Il pergolato. Il muro bianco rosso e verde. Le cucitrici di camice rosse.

Quali sono i temi ricorrenti nelle opere di Giovanni fattori?. La vita militare, urbani e le figure femminili in interni. I paesaggi rurali, la vita militare e gli animali ( in particolare cavalli e buoi). Le scene storiche e i ritratti di personaggi illustri. La vita familiare, i ritratti di donne e la natura morta.

Quale dipinto di Silvestro lega è incentrato su episodi di intimità familiare?. La toilette del mattino. Campo italiano alla battaglia di Magenta. La rotonda dei bagni Palmieri. Il canto dello stornello.

Quale è la relazione tra l’atteggiamento dei personaggi nel dipinto la toilette del mattino e l’atteggiamento dell’artista?. I personaggi sono ritratti, impose studiate per enfatizzare il contrasto. I personaggi sono intenti nelle loro azioni, suggerendo un atteggiamento intimo e non giudicato da parte dell’artista e del pubblico. I personaggi guardano verso l’osservatore, invitando a un giudizio morale sulla loro condizione. I personaggi sembrano a disagio, riflettendo la denuncia sociale che l’artista intendeva esprimere.

Qual era il principale problema della formazione accademica per gli artisti del gruppo dei macchiaioli?. Non riconosceva il valore degli artisti che provenivano da altre regioni d’Italia. Non era sufficientemente rigorosa e non insegnava le basi del disegno. Era troppo costosa e non accessibile a tutti gli artisti con ideali patriottici. Era ritenuta inadeguata a fornire gli strumenti utili a rappresentare la realtà in modo veritiero.

Quale opera di Telemaco signorini, tra quelle studiate, e vicina alla tematiche che saranno proprie della boheme parigina?. Vegetazione di Rio maggiore. La toilette del mattino. Sulle colline di Settignano. La piazza di Settignano.

Quale artista, tra quelli studiati nell’ambito dei macchiaioli, è descritto come un pittore che si concentrava sulla descrizione di episodi di intimità familiare?. Odoardo Borrani. Telemaco, signorini. Giovanni, fattori. Silvestro lega.

Che cosa accomunava il lavoro di artisti come Silvestro lega e Telemaco signorini, pur nelle loro diverse poetiche?. L’uso di una prospettiva rialzata del pavimento e di direttrici prospettiche accentuare in tutte le loro opere. Un’attenzione verso la descrizione del mondo femminile. La predilezione per la pittura storica e i grandi formati. L’uso esclusivo della pittura di macchia su tutta la superficie della tela.

Quali maestri del passato ammirati al Louvre influenzarono maggiormente la formazione di Manet?. Antonello Da Messina, Michelangelo e Tiziano. Raffaello, Jan van Eyck e Marcantonio Raimondi. Tiziano, Tintoretto, Rembrandt e Velázquez. David, Gericault e Delacroix.

Quale opera di Manet, rifiutata dal Salon ufficiale, divenne il fulcro dello scandalo al Salon des Refusés del 1863?. Olympia. M.lle V en costume d'espada. Le déjeuner sur l’herbe. La Musique aux Tuileries.

Quale aspetto della tecnica pittorica de "Le déjeuner sur l'herbe" fu particolarmente criticato?. L'assenza di prospettiva e la piattezza delle figure centrali. La pennellata troppo precisa e dettagliata. L'utilizzo di una tavolozza di colori esclusivamente scuri. L'uso eccessivo del chiaroscuro per modellare le figure.

Quale fu la principale ragione dello scandalo causato da "Olympia" al Salon del 1865?. La citazione della "Venere di Urbino" di Tiziano fu considerata un plagio. L'uso di una modella non idealizzata che appariva come una prostituta. La tecnica pittorica era identica a quella de "Le déjeuner sur l'herbe". La presenza dell'inserviente di origine africana, considerata inappropriata.

Quale grande rivoluzione fu compiuta da Manet con la sua tecnica pittorica?. L'invenzione della pittura a olio. L'uso esclusivo di soggetti storici e mitologici. Invitare l'osservatore a svolgere un ruolo attivo nella lettura del dipinto. L'abbandono totale della pittura in atelier per quella en plein air.

A margine di quale importante evento parigino, Gustav Courbet allestì un proprio padiglione espositivo pagamento?. Il Salon des Refusés. La riapertura del Salon al Louvre. L’esposizione universale. La fondazione della società anonyme des artistes.

Per quale motivo Napoleone III ordinò l’allestimento del Salon des refusés nel 1863?. Per esporre esclusivamente le opere degli artisti accademici. Per celebrare la carriera di Gustav Courbet. Per creare una competizione diretta con la Royal Academy di Londra. Perché il numero di opere respinte dalla giuria del Salon fu eccezionalmente alta.

In che modo il padre di Manet tentò di allontanarlo dalla carriera artistica?. Lo imbarcò su una nave per Rio de Janeiro, sperando diventasse comandante. Lo iscrisse alla scuola del pittore accademico Thomas Couture. L’obbligò a studiare legge per seguire le sue orme. Finanziò i suoi viaggi in Europa per fargli studiare i grandi maestri.

Dove si incontravano Manet e i giovani artisti come Edgar Degas alla fine degli anni 60?. Allo studio del fotografo, Nadar. Ai giardini della Tuileries. Al caffè Guerbois. Alla galleria di Louis Martinet.

Oltre a se stesso, chi ritrasse Manet nel dipinto la Musique aux Tuileries?. Esclusivamente membri della famiglia imperiale. Solo altri pittori, come Manet e Renoir. I musicisti dell’orchestra che teneva il concerto. Amici, pittori, scrittori e poeti, tra cui Baudelaire.

In quale località Manet dipinse la barca nel 1874, adottando una tavolozza più luminosa simile a quella di Monet Renoir?. A Parigi, nei giardini di Tuileries. A Barbizon. A Gennevilliers. A Rio de Janeiro.

Qual è il soggetto principale dell’ultima grande opera di Manet, un bar Aux Follies Bergère?. Un concerto di musica classica in un Teatro. Un ritratto di gruppo degli artisti impressionisti. Una natura morta con bottiglie e frutta su un tavolo. Una cameriera appoggiata al bancone di un locale, con la scena riflessa in uno specchio.

Di chi é questa opera?. Courbet. Millet. Daumir. Monet.

Di chi è questa opera e come si chiama ?. Gli spaccapietre di Courbet. Olimpia di Courbet. Un funerale a Ornans di Courbet. Le spigolatrici di J.F.Millet.

Chi era il giornalista che coniò il termine "impressionisti" in senso spregiativo?. Louis Leroy. Charles Baudelaire. Émile Zola. Édouard Manet.

In quale luogo si svolse la prima mostra della "Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs etc."?. Al Salon des Refusés. Al Café Guerbois. Nello studio del fotografo Nadar. Ai giardini delle Tuileries.

In quale luogo Monet e Renoir dipinsero l'uno accanto all'altro nell'estate del 1869?. A Saint-Lazare. A Le Havre. Nella foresta di Fontainebleu. A La Grenouillère.

Quale differenza principale emerge tra i dipinti di Monet e Renoir di "La Grenouillière"?. Entrambi usarono la stessa tecnica pittorica e le stesse inquadrature. Renoir scelse un'inquadratura più ravvicinata per dare maggior rilievo alle figure. Monet scelse un'inquadratura ravvicinata, mentre Renoir preferì uno sguardo d'insieme. Renoir usò una tavolozza più limitata rispetto a Monet.

Quale aspetto del percorso formativo di Degas si contrapponeva a quello di Monet e Renoir?. L'esclusivo studio della pittura contemporanea. La pittura en plein air. L'abbandono del disegno accademico. La predilezione per la tradizionale prassi pittorica in atelier.

Quale opera di Pissarro, esposta alla terza mostra impressionista del 1877, presenta una pennellata materica che crea una superficie vibrante e increspata?. I romani della decadenza. Les toits rouges, coin de village, effet d’hiver. La culla. La neve a Louveciennes.

Quale artista attinse alla pittura di Degas nella scelta delle inquadrature e dei soggetti?. Camille Pissarro. Mary Cassatt. Claude Monet. Auguste Renoir.

Quali due artisti si influenzarono reciprocamente durante il periodo di dipinti a stretto contatto a Pontoise e Auvers-sur-Oise?. Monet e Renoir. Cézanne e Pissarro. Sisley e Manet. Pissarro e Degas.

Quale materiale fu utilizzato da Degas per la scultura "Piccola ballerina" di quattordici anni"?. Legno e metallo. Creta con un anima di metallo. Cera, tutù, scarpe e crine di cavallo. Bronzo e marmo.

In quale anno fu esposta la scultura di Degas "Piccola ballerina di quattordici anni" alla sesta mostra impressionista?. 1881. 1874. 1877. 1886.

Quale artista, oltre a dipingere opere, fu anche un sostenitore e collezionista delle opere impressioniste?. Camille Pissarro. Jean-Frédéric Bazille. Gustave Caillebotte. Berthe Morisot.

Quale opera di Claude Monet diede il nome al movimento impressionista?. Impressiona, la Grenouillére. Impression, là gare Saint Lazare. Impression, soleil levant. Impression, le dejeuneur su l’herbe.

Quale caratteristica della pittura di Renoir, presente anche nel Mulin de la gallette, lo distingueva da Monet?. L’attenzione verso la vita sociale e le figure umane. L’uso esclusivo di colori scuri. La totale assenza di pennellate frammentate. Una tecnica pittorica basata su ampi campi di colore uniformi.

Quale tema, considerato eccentrico per l’epoca, è presente nelle vedute di Monet?. L’industrializzazione del paesaggio urbano. Soggetti mitologici. Ritratto di personaggi famosi. Paesaggi idealizzati senza segni di modernità.

A differenza di Monet e Renoir, quale artista impressionista proveniva da una famiglia agiata e di nobili origini?. Alfred Sisley. Camille Pissaro. Paul Cézanne. Edgar Degas.

Quale pittore classico influenzò la formazione accademica di Degas?. Tiziano. Rembrandt. Jean-August-Dominique Ingres. Gericault.

Quale fu l’approccio di Degas nel ritrarre le ballerine nei suoi quadri?. Le raffigura performance in scena. Le ritraeva nelle pause, nella preparazione o durante gli allenamenti. Le usava come allegorie di concetti astratti. Le ritraeva con un approccio idealizzando tipico del classicismo.

Quale caratteristica delle stampe giapponesi influenzò le composizioni di Degas?. L’uso di colori pastello. Il forte chiaroscuro. La prospettiva lineare centrale. Le relazioni asimmetriche e le inquadrature oblique.

Quale pittore fu raggiunto da Paul Cézanne a Pontoise ad Auvers-Sur-Oise Per dipingere a stretto contatto?. Claude Monet. Alfred Sisley. Camille Pissaro. August Renoir.

Quale tecnica adottò Pissaro A partire dagli anni ottanta ?. La pittura en plein Air. La pittura ad olio. L’uso della spatola. La tecnica pointilliste.

Quale opera di Pissaro , Esposta nel 1877, propone il tema della percezione del paesaggio attraverso il filtro della vegetazione in primo piano?. I romani della decadenza. La neve a Louvrciennes. La culla. Les toits rouges, coin de village, effect d’hiver.

Da quale città Alfred Sisley proveniva e dove nacque?. A limoges, da una famiglia di umili origini. A le Havre Da una famiglia di umili origini. A Parigi, da una ricca famiglia di mercanti inglesi. Nelle Antille, ma coprì i primi studi in Francia.

In quale caffè Alfred Sisley era solito incontrare Edouard Manet?. Il caffè Guerbois e la nouvelle Athénes. L’Accademie Suisse. Lo studio di Charles Gleyre. Il Salon des Refuses.

Quale promettente (pittore), tra i più ferventi sostenitori della pittura en plein Air morì a soli 29 anni nella guerra franco prussiana?. Alfred Sisley. Paul Cézanne. Edgar Degas. Jean Fredric Bazille.

Quale tipo di paesaggio è prevalentemente rappresentato nelle opere di Sisley?. Paesaggi urbani di Parigi. Paesaggi tropicali. Paesaggi fluviali e innevati della campagna francese. Paesaggi marini.

Quali opere espose Cézanne alla prima mostra degli impressionisti nel 1874?. Le grandi bagnanti" e "La montagna Saint-Victoire". Impression, soleil levant" e "La gare Saint-Lazare". "La culla" e "Raboteurs de parquet". "La casa dell'impiccato" e "Une moderne Olympia".

Quale opera segnò un cambio di direzione nella pittura di Cézanne, portandolo verso il paesaggio e allontanandolo dai soggetti letterari?. Une moderne Olympia". "La casa dell'impiccato ad Auvers-sur-Oise". Le grandi bagnanti". Il mare a l'Estaque".

Quando partecipò Paul Cézanne per l'ultima volta a una mostra degli impressionisti?. Nel 1886, all'ultima mostra in assoluto. Negli anni Novanta del XIX secolo. Nel 1877. Nel 1874, alla prima mostra.

Negli anni Ottanta, Cézanne approfondì lo studio di quale 'equilibrio sottile' nella sua pittura?. L'equilibrio tra i soggetti letterari e i paesaggi urbani. L'equilibrio tra la pittura 'en plein air' e le esigenze di una pittura più accurata possibile solo in studio. L'equilibrio tra la percezione del dato visivo di natura e le ragioni formali e cromatiche dell'immagine, privilegiangio le seconde. L'equilibrio tra il punto di vista dell'osservatore e il punto di fuga del dipinto.

Cosa accadde alla pittura di Cézanne quando si unì a Camille Pissarro a Pontoise e Auvers-sur-Oise nel 1872?. Rivoluzionò la propria pittura, usando colori chiari e luminosi stesi a piccoli tocchi. Si orientò verso i soggetti letterari che lo affascinavano sin dall'infanzia. Diventò più realistica e dettagliata, seguendo la tecnica di Pissarro. Iniziò a dipingere con colori più scuri e densi.

Da dove proveniva la famiglia di Paul Cézanne e quale fu l’attività del padre che gli permise di dedicarsi alla pittura senza preoccupazioni economiche?. Proveniva da Marsiglia e il padre era un commerciante di vini. Proveniva da Aix en province e il padre , Un cappellaio, fondò una banca. Proveniva da limoges e il padre era un decoratore di porcellana. Proveniva da Parigi e il padre era un importante funzionario ministeriale.

Quale futuro Scrittore conobbe e strinse amicizia con Paul Cézanne durante gli anni del collegio?. Charles Baudelaire. Louis Leroy. Camille pissarro. Emil Zola.

Perché Cézanne lasciò a Parigi nel 1870, raggiungendo l’Estaque con la moglie. Perché si era stancato della vita mondana della capitale. Per fondare una banca insieme a suo padre. Per evitare l’arruolamento nella guerra, franco prussiana. Perché voleva dipingere paesaggi marini sulla costa marsigliese.

Quale fu il commento di Lionello Venturi riguardo alla materia pittorica de la casa dell’impiccato?. Che era trasparente e leggera, quasi non finita. Che lo spazio appariva amorfo e privo di vibrazioni luminose. Che la vibrazione luminosa, nonostante lo spessore della materia, rendeva lo spazio quasi compatto, come una massa che però non ha pesantezza. Che era troppo simile a quello di Pissarro Renoir e Monet.

Negli anni 80, chi raggiunse Cézanne all’Estaque alla ricerca di un nuovo senso delle forme?. Emile Zola e Charles Baudelaire. Claude Monet e Pierre auguste Renoir. Edgar Degas e Camille Pissarro. Eduard Manet e Gustav Courbet.

Quale tema classico iniziò a dipingere Cézanne con maggior intensità negli anni 90 del XIX secolo?. I paesaggi urbani industriali. I ritratti di gruppo della società parigina. La natura morta. Le bagnanti.

Quale caratteristica del dipinto le grandi bagnanti lo rende un’opera notevole nella produzione di Cézanne?. È l’unico dipinto di Cézanne a trattare il tema delle bagnanti. E il quadro di maggiori dimensioni dipinto dall’artista di Aix en province. È l’opera di minori dimensioni dipinto dall’artista. E il suo ultimo quadro, lasciato incompiuto prima della sua morte.

Quale artista ammirava maggiormente Cézanne nel corso delle sue visite ai musei di Parigi?. Eugene Delacroix. Claude Monet. Tomas Couture. Jean van Eyck.

Perché Cézanne non ebbe la pressante necessità di entrare nel mercato artistico, a differenza di molti suoi contemporanei?. Perché il patrimonio paterno gli permetteva di dedicarsi alla pittura senza preoccupazioni economiche. Perché la sua amicizia con Zola gli garantiva una rendita?. Perché il padre era un importante funzionario che lo sosteneva economicamente. Perché aveva un accordo di esclusiva con il mercante d’arte Durand Ruel.

In quale anno si svolse l’importante esposizione postuma delle opere di Cézanne al Salon D’Automne?. 1909. 1906. 1907. 1903.

Qual è il titolo, tra le opere studiate durante il corso, di uno dei primi capolavori di Seurat, riconducibile all'impressionismo?. Un bagno ad Asnières". Le Moulin de la Galette". La casa dell'impiccato". Impression, soleil levant".

Chi fu l'artista la cui opera fu direttamente influenzata dalle teorie di Chevreul?. Camille Pissarro. Vincent van Gogh. Paul Signac. Georges Seurat.

Quale artista fu tra i primi a mostrare un interesse per le teorie di Chevreul?. Claude Monet. Édouard Manet. Gustave Courbet. Eugène Delacroix.

Dove si formò artisticamente Georges Seurat?. Nell'atelier di Claude Monet. All'Accademia di belle arti, seguendo i corsi di Henri Lehmann. Al Louvre, copiando le opere dei grandi maestri. In un'accademia privata a Parigi.

Quale fu il destino del dipinto "Un bagno ad Asnières" al Salon del 1884?. Fu premiato con la medaglia d'oro. Fu rifiutato. Fu esposto con grande successo. Fu esposto al Salon ufficiale insieme ad altri capolavori impressionisti.

Perché il chimico Michel-Eugene Chevreul fu chiamato alle arazzerie parigine dei Gobellins nel 1824?. Per insegnare le tecniche di tessitura agli opera. Per porre rimedio alla perdita di vivacità dei colori dei tessuti. Per studiare la storia degli arazzi francesi. Per creare nuovi pigmenti per la pittura.

Quale fu la scoperta di Chevreul riguardo ai colori degli arazzi?. Il problema era l’uso di pigmenti di scarsa qualità. I fili perdevano Il loro colore a causa dell’esposizione della luce. Il problema non era Nella pigmentazione, ma nell’interferenza percettiva dei colori accostati. I colori si opacizza vano a causa di un difetto nel processo di tessitura.

Secondo Chvreul, quali colori accrescono la loro intensità se usati puri e accostati?. I colori primari. I colori complementari. I colori caldi. I colori freddi.

Quale fu il titolo dei volumi in cui Chvreul pubblicò i suoi studi sul colore?. Appunti sull’influenza che due colori possono avere l’uno sull’altro…. L’arte del colore e della luce. Le basi scientifiche della pittura. Trattato Sulle proprietà cromatiche.

Oltre a Ingres quali altri pittori del passato ammiravano Suerat?. Leonardo da Vinci e Raffaello. Tiziano e Tintoretto. Rembrandt e Valazque. Hans Holnein, Poussin e Piero della Francesca.

Quando si appassionò Suerat alla pittura impressionista?. Durante l’esposizione universale del 1855. Visitando la quarta mostra impressionista del 1879. Frequentando il caffè, Guerbois. Dipingendo en plein air nella foresta di Fontainebleu.

Quale elemento nel dipinto un “bagno ad ASnieres” mostra l’influenza dell’industrializzazione nel paesaggio urbano?. Le ciminiere fumanti sul lontano Orizzonte. Le barche a vela sulla Senna. I bagnanti che si divertono. La figura dell’uomo con il cappello.

Quale affermazione è vera riguardo allo sviluppo della tecnica esecutiva tra i diversi artisti del Divisionismo italiano?. Solo Segantini modificò la tecnica francese. Ogni artista sviluppò una tecnica esecutiva differente. La tecnica era dettata da un manifesto comune. Pellizza da Volpedo realizzò opere con lunghi filamenti di colore.

Quale evento espositivo del 1891 a Milano segnò la prima occasione in cui fu raccolto un numero consistente di opere divisioniste?. La Biennale di Venezia. L'Esposizione Universale di Roma. La Prima esposizione triennale di belle arti presso l'Accademia di Brera. La Quadriennale di Torino.

Chi fu il gallerista milanese che ebbe un ruolo decisivo nella diffusione delle nuove idee sul cromatismo tra gli artisti divisionisti?. Vittore Grubicy de Dragon. Ambroise Vollard. Daniel-Henry Kahnweiler. Paul Durand-Rue.

Come si distingueva la tecnica pittorica divisionista italiana, come nel caso di Segantini, da quella praticata da Seurat e Signac?. La tecnica italiana si basava su ampie pennellate gestuali. La tecnica italiana usava solo colori primari non miscelati. La tecnica italiana prevedeva l'uso esclusivo di colori a tempera. La tecnica italiana usava lunghi filamenti di colore che tendevano a sovrapporsi.

Quale opera di Segantini ottenne un ampio successo di pubblico e critica all'esposizione di Brera nel 1891?. Le due madri". "Il Quarto Stato". In risaia". "Le cattive madri".

Quale dei seguenti artisti espose alla "Prima esposizione triennale di belle arti" a Brera nel 1891?. Giovanni Segantini. Umberto Boccioni. Giacomo Balla. Carlo Carrà.

Qual era l’età approssimativa della maggior parte degli artisti che risposero a Brera nel 1891?. Avevano più di sessant’anni. Erano tutti adolescenti. Avevano tra i 50 e i sessant’anni. Non avevano ancora compiuto quarant’anni.

Quale fu una differenza tematica chiave tra il divisionismo italiano e quello francese, rappresentato da artisti come Surat e Signac?. Gli italiani si concentravano su idee, simbolo o denuncia sociale, mentre in francesi su paesaggi e vita moderna. Gli italiani si dedicavano esclusivamente ai ritratti, mentre i francesi ai nudi. Gli italiani dipinsero solo scene mitologiche, mentre i francesi scene storiche. Gli italiani si focalizzarono sulla natura morta, mentre i francesi sull’architettura.

Nonostante le sue difficoltà finanziarie, qual era la posizione di Giovanni Segantini nel mercato dell’arte europeo alla fine del XIX secolo?. Era un artista sconosciuto e poco apprezzato. Vendette le sue opere solo a livello locale. Era uno degli artisti più pagati d’Europa. Dipendeva internamente da un unico mercante.

In quali città europee Segantini espose a partire dalla fine degli anni 80 del XIX secolo?. Londra, Berlino, Madrid e Amsterdam. Parigi, Bruxelles, Monaco e Vienna. Valencia, Bruges, Parigi e Berlino. Mosca, San Pietroburgo, Varsavia e Praga.

Quale elemento ne le cattive madri di Segantini e descritto come il vero fulcro del dipinto e simbolo della prossima redenzione?. La figura della madre che nutre il Figlio. La luce dell’alba sul paesaggio innevato con i riflessi della preziosa polvere d’oro. I rami spogli della betulla. La teoria di donne che digradano nello sfondo.

Quale messaggio di denunce sociale è veicolato dall’opera “in risaia “ 1898 1901 di Angelo Moedelli?. La bellezza del paesaggio rurale italiano. La gioia del raccolto. La vita agiata della borghesia. Le condizioni di vita Delle mondine del Monferrato.

Come viene steso il colore all'interno dei contorni lineari nella pittura di Gauguin a Pont-Aven?. Con piccoli tocchi per creare un effetto di luce. In modo uniforme e bidimensionale. Con sfumature e ombreggiature complesse. Mescolando i colori direttamente sulla tela.

A quale modello si ispira la tecnica del "cloisonnisme"?. Le miniature persiane. Le vetrate delle cattedrali medievali. Le pitture murali romane. Le stampe giapponesi.

In quale anno Gauguin realizzò il dipinto "La visione dopo il sermone"?. 1888. 1883. 1879. 1886.

Quale artista conobbe Gauguin a Pont-Aven, il cui lavoro influenzò le sue innovazioni pittoriche?. Vincent van Gogh. Émile Bernard. Camille Pissarro. Paul Cézanne.

In che anno Gauguin abbandonò il suo lavoro per dedicarsi completamente all'arte?. 1879. 1888. 1883. 1886.

A quale mostra degli impressionisti partecipò Gauguin per la prima volta e con quale tipo di opera?. All'ultima mostra del 1886 con un paesaggio. Alla quarta mostra del 1879 con una scultura. Alla terza mostra del 1877 con un ritratto. Alla prima mostra del 1874 con un dipinto.

Dove nacque Paul Gauguin e dove si trasferì da giovane a seguito della sua famiglia?. Nacque a Parigi e si trasferì in Inghilterra. Nacque in Perù e si trasferì in Francia. Nacque a Parigi e si trasferì in Perù. Nacque A Orleans e si trasferì a Parigi.

Quale fu la prima professione di Paul Gauguin può essere tornato alla vita civile?. pittoreprofessionista. Agente di cambio. Mercante d’arte. Scultore.

Quale genere di pittura prediligeva Gauguin per le sue collezioni d’arte?. La pittura romantica. La pittura neoclassica. La pittura impressionista. La pittura realistica.

Dove si trasferì Gauguin dopo aver partecipato all’ultima mostra degli impressionisti?. A Tahiti. Ad Arles. A pontois. In Bretagna, a Pont-Aven.

Cosa cercava Gauguin a Point-Aven in Bretagna?. Una comunità di artisti già Affermati. Un ambiente non contaminato dalla civilizzazione moderna. Un luogo dove poter vedere più facilmente le sue Opere. Un posto dove studiare le stampe giapponesi.

Quale elemento di la visione “dopo il sermone” rivela l’influenza delle stampe giapponesi su Gauguin?. L’uso di colori realistici. Il ritratto fedele della realtà. Le figure realistiche dei contadini. L’albero che taglia obliquamente l’immagine.

Cosa rappresenta la scena dipinta in “la visione dopo il sermone”?. Le figure dell’angelo e di Giacobbe che lottano. Un paesaggio bretone realistico. Una processione religiosa in Bretagna. Contadini bretoni che esistono a una lotta di galli.

Chi sono i pittori che Van Gogh scoprì durante il suo soggiorno a Parigi per Goupil & Cie?. Courbet, Corot e Pissarro. Rembrandt, Hals, Corot e Millet. Cézanne, Manet e Rembrandt. Monet, Degas e Gauguin.

Quale fu l'opera più ambiziosa di Van Gogh dipinta a Nuenen?. La camera da letto". I mangiatori di patate". "I girasoli". "I tessitori.

In quale anno Van Gogh iniziò a tracciare i suoi primi disegni?. 1876. 1881. 1879. 1885.

Come si chiama il villaggio della Provenza dove Van Gogh si trasferì nel 1888?. Parigi. Saint-Rémy. Arles. Auvers-sur-Oise.

Come si può descrivere la tecnica pittorica di Van Gogh nel suo periodo ad Arles?. Pennellate larghe e compatte. Pennellate lunghe e sinuose. Nessuna tra queste. Piccoli puntini di colore accostati.

In quale anno Van Gogh trovò impiego come commesso preso la casa d’arte Goupil & Cie?. 1876. 1885. 1869. 1881.

Dove nacque Vincent Van Gogh?. A Groot Zundert, nel nord di Branbante olandese. A Parigi, in Francia. Ad Arles In Provenza. Ad Amsterdam, in Olanda.

In quale città si trasferì Van Gogh per lavorare per la Maison Goupil?. Londra e Parigi. Amsterdam e Bruxelles. Arles e Londra. Nuenen e l’Aja.

In quale regione del Belgio si trasferì Van Gogh per diffondere il Vangelo e prendersi cura dei minatori?. A Bruxelles. Ad Anversa. Nel Borinage. A saint Remy.

Chi era Theo, Il fratello di Vincent van Gogh?. Un amico (pittore). Un medico che si prese cura di lui. Un mercante d’arte a Parigi. Un critico d’arte.

In quale città olandese Van Gogh realizzò i suoi primi dipinti a olio?. Nuenen. Ad Amsterdam. AL’Aja. A Zundert.

In quale ospedale psichiatrico fu ricoverato Van Gogh nel 1889?. A Parigi. A Saint-Remy-de provence. Ad Arles. A Nuenen.

In quale anno Toulouse-Lautrec si stabilì a Montmartre?. 1884. 1883. 1889. 1886.

Il Doganiere Rousseau come definiva il nuovo genere pittorico che pensava di avere inventanto?. Paesaggio moderno. Autoritratto moderno. Autoritratto meccanico. Autoritratto-paesaggio.

Quale opera di Rousseau inaugura la serie delle "giungle"?. "Il leone affamato". La foresta tropicale". "La giungla incantata". La zingara addormentata".

Quale genere pittorico non può essere associato a Henri Rousseau, detto il Doganiere?. Paesaggio. Ritratto. Paesaggio fantastico. Allegorie del mito.

Quale ballerina è raffigurata nel manifesto pubblicitario "Moulin Rouge, La Goulue"?. Loïe Fuller. Louise Weber. Jane Avril. Yvette Guilbert.

Quale aspetto accomuna Henri de Toulouse-Lautrec e Henri Rousseau, il Doganiere?. Hanno partecipato a mostre private. Entrambi hanno partecipato al Salon des artistes independants. Condivisero la vita parigina di inizio ottocento. Hanno fondato un’associazione artistica.

Dove nacque Henri de Toulouse Lautrec?. ad Albi, nel sud della Francia. A Parigi. A Montmarte. A Nizza.

Chi fu il primo pittore a impartire a Henri Lautrec i primi rudimenti del disegno?. Vincent Van Gogh. René Princeteau. Bernard Cormon. Emile Bernard.

In quale anno Henri Lautrec si trasferì presso l’atelier di Fernand Cormon?. 1880. 1886. 1883. 1890.

Chi conobbe Henri Lautrec nell’atelier di Fernand Cormon?. Paul Gauguin e Paul Cézanne. Emil Bernard e Vincent Van Gogh. Cloud Monet e Camille Pissarro. Henri Rousseau e Paul Signac.

Quale elementi presenti nell’autoritratto di Rousseau alludono alla modernità?. Il ritratto stesso. La donna nel dipinto. La torre Eiffel è un pallone aerostatico. Il mare sullo sfondo.

Quale opera di Henri Rousseau, tra quelle presentate nel corso, fu ammirata dai surrealisti?. Leone affamato. Ritratto dell’artista con la sua modella. La nuova Gioconda. La zingara addormentata.

Quando fu pubblicato il manifesto del Simbolismo di Jean Moréas?. 1891. 1881. 1886. 1889.

In che anno fu pubblicato l'articolo di Gabriel Albert Aurier sul "Simbolismo in pittura" apparso sul "Mercure de France"?. 1881. 1886. 1889. 1891.

In quale articolo Gabriel Albert Aurier definisce "Idéiste" la pittura?. Manifeste du Simbolismo". "Le Symbolisme en Peinture: Paul Gauguin". "La pittura simbolista. Dipingere e scolpire l'idea".

Nel dipinto dedicato a Orfeo da Redon, e presentato durante il corso, come viene rappresentato l'eroe della mitologia greca?. Con la sola testa accanto alla lira. Decollato mentre suona la lira. È ritratto mentre suona la sua lira. Viene rappresentato come un eroe in lotta.

Quali tra queste raccolte di incisioni non fu realizzato da Odillon Redon?. La notte. Nel Sogno. Omaggio a Goya. Il sonno della ragione genera mostri.

Che cosa accade a Salomè ne "L'apparition" di Moreau?. La giovane appare in un tempio sacro mentre balla per Erode. Appare davanti a lei la testa insanguinata di Giovanni Battista in una visione. Fugge di fronte all'apparizione della testa del Battista. Le appare in sogno il momento in cui sostiene la testa di Giovanni Battista.

A quale tipo di conflitto allude l'opera "Edipo e la sfinge" di Gustave Moreau?. A un conflitto psicologico e interiore. A un conflitto politico e sociale. A un conflitto tra forze della natura. A una lotta fisica tra l'uomo e il mostro.

Come doveva essere la pittura "Idéiste", secondo l'articolo di Aurier?. Simbolista, sintetica, oggettiva e decorativa. Simbolista, dinamica, soggettiva e decorativa. Simbolista, dinamica, oggettiva e decorativa. Simbolista, sintetica, soggettiva e decorativa.

Cosa si Intende per ideiste secondo Aurier?. Una pittura che esprime la bellezza. Una pittura che esprime la bellezza. Una pittura il cui ideale è l’espressione dell’idea. Una pittura che rappresenta la realtà.

Chi è l’artista che Gabriel Albert Aurier prende come esempio per la pittura ideiste?. Odilon Redon. Henri Rousseau. Vincent Van Gogh. Paul Gauguin.

Quale giornale pubblico è il manifesto di Moreas?. Le Monde. Le Figaro. Liberation. Le temps.

Che cosa, secondo Gabriella Albert Aurer rappresenta l’unico ideale della pittura ideista?. La rappresentazione della realtà visibile. L’espressione dell’idea. L’uso di colori vivaci. La rappresentazione della mitologia.

Quale tipo di pittura viene descritta come ideiste nell’articolo di Aurier?. La pittura impressionista. La pittura realista. La pittura astratta. La pittura simbolista.

A quale mito è dedicato l’opera di Oldino Redon descritto nel corso?. Il mito di Edipo. Il mito Salome. Il mito di Orfeo. Il mito di Teseo.

Quale strumento musicale è un attributo tipico di Orfeo, utilizzato per sedurre gli esseri umani e incantare la natura?. La tromba. La lira. Il flauto. Il violino.

Quale artista Liberty realizzò manifesti per gli spettacoli dell'attrice Sarah Bernhardt?. Gustave Klimt. William Morris. Alphonse Mucha. Dante Gabriel Rossetti.

Quali tra i seguenti elementi non appartengono allo stile Liberty?. Motivi iconici e stilistici tratti dal repertorio neoclassico. Tematica naturalistica. Insofferenza verso l'equilibrio e la simmetria compositive. Forme lineari impostate sulla curva.

Quale, tra i seguenti artisti, non collaborò con William Morris nella produzione di elementi d'arredo?. Edward Burne-Jones. Gustave Klimt. Dante Gabriel Rossetti. Lo stesso Morris.

Quale esposizione internazionale segnò la consacrazione definitiva dell'Art Nouveau?. L'Esposizione Internazionale di Torino nel 1902. L'Esposizione Universale di Parigi nel 1900. L'Esposizione Universale di Chicago nel 1893. L'Esposizione Universale di Bruxelles nel 1897.

Con quale artista colloborò William Morris per realizzare la produzione di elementi di arredo?. Simeon Solomon. Edward Burne-Jones. Edward Burne-Jones. Gustave Klimt.

In quale anno Gustave Klimt dipinse il "Ritratto di Eugenia Primavesi"?. 1913. 1917. 1911. 1909.

Quali sono gli unici elementi del "Ritratto di Eugenia Primavesi" di Gustave Klimt descritti minuziosamente?. Le vesti e lo sfondo. Il gioiello e l'acconciatura. I motivi floreali. Le mani e il viso.

Quale, tra le opere di Gustave Klimt presentate durante il corso, appartiene al periodo dello "stile fiorito"?. Albereto a Unterach sull'Attersee". "Ritratto di Eugenia Primavesi". Idillio. Giuditta I".

Quale artista influenzò profondamente Klimt durante i suoi viaggi in Italia, Spagna e Francia?. Pablo Picasso. Vincent van Gogh. Claude Monet. Henri Matisse.

In quale anno Klimt fondò l'Associazione degli artisti figurativi d'Austria (Secessione viennese)?. 1891. 1900. 1897. 1903.

Con quale significato Matisse intendeva il termine "espressione" nel 1908?. In chiave formale più che tematica. Per descrivere la violenza formale. Per indicare sentimenti di angoscia. Con particolari connotazioni psicologiche.

Chi utilizzò per la prima volta il termine "espressione" in senso tecnico nel 1908?. Gauguin. Matisse. Ensor. Munch.

Quali gruppi artistici tedeschi furono identificati dalla critica con il termine "Espressionismo" intorno al 1914?. Die Brücke e Der Blaue Reiter. I Fauves e i Cubisti. Simbolisti e i Nabis. Futuristi e i Metafisici.

Quale può essere considerato uno dei messaggi più significativi del dipinto di Ensor "Entrée du Christ à Bruxelles en 1889"?. L'invito alla giustizia sociale. La celebrazione della Rivoluzione francese. La critica alla borghesia. L'ingresso trionfale di Cristo.

Quali artisti poterono osservare "Entrée du Christ à Bruxelles en 1889" nello studio di Ensor?. Picasso e Braque. Nolde e Kandinskij. Monet e Renoir. Van Gogh e Gauguin.

Secondo le "Note di un pittore" di Matisse, dove risiede l'espressione per l'artista?. Nel movimento violento dei corpi. Nella fedele riproduzione della realtà. Nella passione improvvisa su un volto. In tutta la disposizione del quadro.

Quale di questi artisti non era un ex allievo di Gustave Moreau tra i Fauves che esposero nel 1905?. Albert Marquet. André Derain. Henri Matisse. Henri-Charles Manguin.

Quale artista post-impressionista influenzò l'uso dei tasselli cromatici in funzione costruttiva in opere di Braque come "Le port d'Anvers"?. Van Gogh. Cézanne. Signac. Gauguin.

In quale periodico progressista apparve per la prima volta la definizione di "fauves"?. «Le Figaro. «Gil Blas». «Le Monde». «La Grande Revue».

Chi coniò la definizione di "fauves" per le opere esposte al Salon d'Automne del 1905?. Henri Matisse. André Derain. Gustave Moreau. Louis Vauxcelles.

Quale fu uno degli obiettivi della rivoluzione industriale nel corso dell’ottocento?. Diminuire la produzione per preservare la qualità. Aumentare la produzione delle merci disponibili sul mercato. Incoraggiare la produzione artigianale. Standardizzare i prezzi dei prodotti.

Quale effetto produsse cosa portò l’aumento della produzione industriale nel XIX secolo?. Alla creazione di prodotti di alta qualità. All’aumento del lavoro artigianale. Alle sperequazione tra quantità e qualità degli oggetti fabbricati. Ad un calo dei prezzi.

Quale movimento reagì contro la produzione in serie nel Regno Unito alla fine dell’ottocento?. Il movimento neoimpressionista. Il movimento Art and crafts. Il simbolismo. Il movimento preraffaellita.

Chi è considerato il percussore e il principale esponente del movimento art and Crafts?. Gustav Klimt. Aubrey Beardsley. Victor Horta. William Morris.

Quale Fu la diffusione del movimento Art and crafts in Europa?. Iniziò a Diffondersi solo in Inghilterra. Si diffuse in tutta Europa, ma con successo limitato in Germania. E ebbe successo principalmente in Italia. Si diffuse rapidamente in tutta Europa.

Quale stile artistico si sviluppò in Europa tra la fine dell’ottocento e il 1914. Il cubismo. L’Art nouveau. Il futurismo. L’espressionismo.

Quali sono i nomi con cui l’Art Nouveau è conosciuta in altri paesi, oltre a liberty in Italia?. Stile Luigi XVI in Francia. Jugendstil in Germania e Sezessionstil in Austria. Modernismo in Spagna. Art Deco negli Stati Uniti.

A cosa si ispirava il movimento ornamentale dell’Art Nouveau?. Le forme dell’antichità classica. Al mondo vegetale, floreale e zoomorfo. A motivi geometrici astratti. Alla meccanica e all’industria.

Quale esposizione nacque ispirata dal lavoro di William Morris?. L’esposizione universale di Bruxelles nel 1897. L’esposizione universale di Chicago nel 1893. L’esposizione universale di Parigi del 1900. Art and crafts exhibition society.

Dove nacque Gustav Klimt?. A Vienna. In un sobborgo viennese. A Parigi. A Monaco.

A quale scuola si iscrisse Klimt per i suoi studi?. All’Accademia di belle arti. All’Accademia di pittura classica. Alla scuola di architettura. Alla scuola delle arti applicate(Kunstgewerbeschule).

Quale opera di Klimt, tra quelle presentate durante il corso, e menzionata come esempio di un dipinto paesaggio?. Giuditta I. Ritratto di Eugenia, Primavesi. Il bacio. Albereto a Unterach sull’Atterse.

In quale modo Klimt creò l’illusione del cielo in Albereto a Unterach sull’Attersee?. Usando una prospettiva aerea. Con pennellate lunghe e sinuose. Con i colori brillanti. Con il riflesso sul fiume.

Di quale movimento esponente Gustav Klimt?. Dell’impressionismo. Della secessione viennese. Dell’espressionismo. Del divisionismo.

Quali tra le seguenti opere non fu realizzata da Gustav Klimt?. Giuditta I. Giuditta II. Nuda Vanitas. In nuda veritas.

In quale periodo si svolse l’attività di Gustav Klimt?. Tra la fine dell’ottocento e i primi decenni del novecento. Fine dell’ottocento. Alla metà dell’ottocento. Nella prima metà dell’ottocento.

A quale movimento si può considerare vicino a Gustav Klimt?. Reine Sichtbarkeit. Neue Sachlichkeit. Jugenstil. Stile delle macchie.

In quale anno Klimt organizzò la prima Kunstshau ?. 1902. 1905. 1896. 1908.

In quale decennio e in quale secolo Gustav Klimt realizzò la Giuditta II?. Secondo decennio del novecento. Ultimo decennio dell’ottocento. Penultimo decennio dell’ottocento. Primo decennio del novecento.

In quale periodo Klimt viaggiò in Italia, Spagna e Francia?. Il 1900 e il 1902. Tra il 1909 e il 1911. Tra il 1897 e il 1898. Tra il 1913 e il 1915.

Come si possono descrivere i motivi decorativi floreali nel ritratto di Eugenia primavesi ?. Definiti in contorni lineari, precisi. Meticolosamente dettagliati. Accennati con rapide pennellate. Resi con una tecnica a mosaico.

Chi ha dipinto l’opera “ entrata di cristo a Bruxelles nel 1889?. Edvard munch. Ernst Ludwig Kirchner. James Ensor. Henri Matisse.

Come si può descrivere la folla che accoglie Cristo nel dipinto di Ensor. Una massa grottesca di figure deformate. Una folla festosa e accogliente. Un gruppo di seguaci devoti. Una folla allegra e colorata.

A chi è attribuita l’opera se era sul Corso Karl johan?. James Ensor. Edouard Manet. Evard munch. Vincent von Gogh.

Come viene utilizzato il colore in Sera sul corso Karl Johan?. In modo realistico per descrivere la realtà. Tonalità pastello e delicate. Con colori scuri e monocromatici. In modo antinaturalistico per esprimere un sentimento interiore.

In quale periodo cronologico si articolano le forme più significative dell’espressionismo?. Tra la metà del primo decennio del novecento e lo scoppio della prima guerra mondiale. Tra la fine dell’ottocento e inizi del novecento. Dopo la seconda guerra mondiale. Durante il periodo tra le due guerre mondiali.

Quale significato etimologico ha il termine espressione in ambito artistico?. Rappresentare fedelmente la realtà esterna. Descrivere la bellezza ideale. Manifestare sotto il profilo formale e cromatico i contenuti emotivi e psichici più profondi. Esprimere la gioia di vivere.

Quali temi privilegiano gli espressionisti nelle ore nelle loro opere?. La natura morta e i ritratti di corte. Le scene di genere e i soggetti mitologici. La figura umana e il paesaggio. Le architetture e le vedute urbane.

Quale artista scandinavo è considerato un diretto precedente dell’espressionismo tedesco?. August Stringberg. Edvard munch. Henrik ibsen. Soren Kierkegaard.

Quale artista belga è considerato un diretto precedente dell’espressionismo tedesco?. Rene Margritte. Paul delvaux. Constant permeke. James Ensor.

Come viene definita l’opera di Munch ed Ensor rispetto alle manifestazioni storiche dell’espressionismo in senso stretto?. Pre espressionista. Post impressionista. Simbolista. Realista.

Quali artisti erano presenti nella sala del salone d’automne del 1905 in cui Vauxcelles formulò il suo commento?. Monet, Pessarro , Degas. Gauguin, Van Gogh e Cézanne. Picasso, Braque e Gris. Matisse, Derain, Vlaminck e Marquet.

Chi è considerato il capofila del gruppo dei Fauve?. André Derain. Maurice de Vlaminck. Henri Matisse. Paul Cezanne.

Quale scultore tradizionalista fu ironicamente accostato a Donatello in mezzo alle opere di Fauves?. Albert Marque. August Rodin. Aristide Maillol. Antonie Bouedelle.

Quale fu una delle principali critiche mosse alla pittura dei Fauves dai giornalisti?. Separavano le pennellate per la ricostruzione tonale sulla retina. Usavano colori spenti per esprimere angoscia. Organizzavano i colori senza alcun criterio mimetico. Si basavano su uno studio scientifico dei colori.

I Fauves erano uniti da un preciso programma teorico. Sì, avevano un manifesto condiviso. Sì, seguivano le direttive di Gustave Moreau. No, erano uniti da comuni ricerche pittoriche. Sì, avevano un programma segreto.

Quale artista si unì al gruppo dei Fauves a partire dal 1906?. Henri Matisse. Maurice de Vlaminck. Georges Braque. Albert Marquet.

Quale fu una delle principali critiche mosse alla pittura dei Fauves giornalisti?. La violenza dei colori e le deformazioni formali. L’eccessiva aderenza alle regole accademiche. La mancanza di originalità nei soggetti. L’uso dei colori troppo tenui.

Quale artista influenzò primariamente Matisse e appare significativo anche in opere di Derain e Vlaminck come L’Estaque tre alberi ?. Signac. Gauguin. Manet. Degas.

Quale opera di Matisse può essere un esempio di parziale derivazione dal linguaggio neo impressionista?. Luxe calme et volupte. Femme au chapeau. La Danse. La Joie de vivre.

Cosa lamentarono alcuni critici, per favorevoli alle espressioni d’avanguardia, Nell’opera Famme au chapeau di Matisse?. La mancanza di tecnica (pittore). La fedeltà eccessiva alla realtà. L’uso di colori troppo scuri. L’eccesso di raziocinio che sottraeva spontaneità.

Qual era la funzione dell’espressività cromatica per Fauves?. Rispondeva a esigenze psicologiche. Mirava a una rappresentazione mimetica della realtà. Nasceva in funzione esclusivamente pittorica. Si basava su teorie scientifiche del colore.

Chi fu il maestro di Matisse all'École des Beaux-Arts, dove entrò nel 1895?. Gustave Moreau. William-Adolphe Bouguereau. Eugène Carrière. Paul Signac.

Oltre alle visione delle opere esposte al Louvre, quale retrospettiva fu importante per la formazione di Henri Matisse?. La retrospettiva di Turner. La retrospettiva di Cézanne. La retrospettiva di Signac. La retrospettiva di Gauguin.

Quale genere di scultura interessò a Matisse, Derain e Vlaminck a partire dal 1902?. La scultura egizia. La scultura rinascimentale. La scultura africana. La scultura greco-romana.

Quale opera presentò Matisse al Salon des Indépendants del 1905?. "Luxe, calme et volupté". "Le bonheur de vivre. "La Femme au chapeau". "La danza".

In quale opera Matisse riprese il mito dell'Età dell'oro già trattato da Signac?. "La musica". "Le bonheur de vivre". "La camera rossa". "La danza".

Dove e quando nacque Henri Matisse. Nizza nel 1869. A Parigi nel 1875. A le Cateau-cambresis nel 1869. A Saint quentin nel 1869.

In quale occasione Matisse divenne capofila del gruppo Fauves?. Alla retro prospettiva di Cézanne. A Salin des indipendants Nel 1905. Al terzo Salon d’Automne del 1905. Al salon des indepandants del 1904.

Cosa spinse Matisse a dedicarsi interamente alla pittura?. Un periodo di degenza dovuto a una malattia. Un viaggio a Londra. L’amicizia con Gustav Moreau. L’incontro con André Derain.

A quale accademia si iscrisse Matisse per prepararsi all’esame dell’Ecole des Baux-Arts?. All’accademia Colarossi. All’accademia des Bauxite- arts. All’accademia Julian. All’accademia de la grande Chaumier.

Con quali artisti strinse amicizia Matisse nell’atelier de Gustave moreau?. Andre Derain e Maurice de Vlaminck. Albert Marquet,Charles Camoin e Geoges Rouault. Paul Signac e William Turner. Cezanne e Gauguin.

Quali temi, tra gli altri, sono ricorrenti nella produzione di Henry Mathis?. Il mito dell’età dell’oro e la natura morta. La pittura a plat e i papiers decoupes. I ritratti e i paesaggi. La musica e la danza.

Quale tecnica di pittura utilizzò Matisse in la camera rossa, dominata dal rosso?. I puntinismo. La pittura ad acquerello. La pittura a plat. L’olio su tela con pennellate materiche.

In quale opera Matisse o maggior Cézanne attraverso la sintesi degli elementi geometrici in una natura morta?. La Musica. La camera rossa. La danza. Lux calme et volupte.

Quali sono i tre colori principali utilizzato da Matisse in la musica?. Rosso, giallo e blu. Rosso, viola e grigio. Nero, bianco e grigio. Verde, blu e ocra arancio.

Quale opera, concepita come pendant de la musica , Riprese il motivo del ballo in cerchio de la bonheur de vivre ?. La danza. La camera rossa. La femme au chapeau. La Venere.

Quale tecnica artistica caratterizzò gli ultimi anni di vita di Matisse, nonostante l’infermità?. La scultura. La papies decoupes. La pittura d’olio su tela. Il disegno a carboncino.

In quale anno Kirchner, Heckel e Schmidt-Rottluff si trasferirono da Dresda a Berlino?. 1910. 1913. 1905. 1911.

Quando e dove fu fondato il gruppo Die Brücke?. A Monaco nel 1905. A Dresda nel 1905. A Dresda nel 1910. A Berlino nel 1911.

Quale artista o quale gruppo di artisti influenzarono lo sguardo della Brücke sulle figure della vita notturna e sulla marginalità sociale?. Vincent van Gogh. William Turner. Toulouse-Lautrec. I Fauves.

Quale opera di Nolde del 1909 può essere considerata un esempio dell'influenza delle opere di Ensor?. La danza". "Fünf Frauen auf der Strasse". "La cena (L'ultima cena)". "Giardini".

Cosa causò malumori e dissapori tra i componenti del gruppo Die Brücke?. La rottura con Gauguin. Il manifesto programmatico del 1906. La pubblicazione della "Chrönik der Brücke" di Kirchner. Il trasferimento a Berlino della maggior parte del gruppo.

Da quale opera filosofica deriva il nome Die Brücke?. Il mondo come volontà e rappresentazioni di Schopenauer. La gioia e scienza di Nietzsche. Critica della ragione pura di Kant. Così parlò Zarathustra di Friedrich Nietzache.

Quale dei seguenti artisti non faceva parte del nucleo fondatore di Die Brücker?. Ernst Ludwig kircher. Erich heckel. Emil nodle. Fritz bleyl.

Cosa ricevevano in cambio i non artisti che si associavano al gruppo pagando una quota d’iscrizione?. Un dipinto originale. Un abbonamento a una rivista d’arte. Un ritratto realizzato da un membro del gruppo. Una cartella originale di opere a stampa.

Quali artisti e simpatizzanti si aggregarono al nucleo primigenio del gruppo die Brücker nel 1906. Kees van Donghen e otto müller. Cuno Amiet, Alex Galle- kella, Max Pechstein ed Emil Nolde. Paul Signac e Paul Gauguin. William Turner e Gustave Moreau.

Negli anni di Dresda, quali furono i temi privilegiati dagli artisti della Brücker?. La vita notturna e la metropoli. La veduta campestre e nudi femminili. La natura morta e i paesaggi urbani. I ritratti e le scene religiosi.

Oltre a Dürer , quale pittore tedesco del passato servì da ideale modello per le sgraziate anatomie del corpo?. Lucas Cranach. Albecht Altdorfer. Caspar David Friedrich. Hans Holbein il Giovane.

Qual era un altro tema importante nello sviluppo delle ricerche della Brucke, legato alla ricerca di spunti formali di sintesi e concisione?. Le arti extra europee. Le arti rinascimentali. La natura morta. Le maschere grottesche.

Quale pittore dell’espressionismo tedesco viveva a Berlino già nel 1908?. Max Pechstein. Ernst Ludwig Kirchner. Erich Heckel. Emil Nolde.

A Berlino, Kirchner Abbandonò i temi precedenti per dedicarsi a quali soggetti. La Metropoli e gli emarginati. Nudi in scenari naturali. Scene di interni e paesaggi campestri. Ritratti di personaggi storici.

Quale elemento nelle opere berlinesi di Kirchner rafforzò il senso della moderna realtà urbana?. La ruota di un’automobile. I colori acidi e sgradevoli dovuti all’illuminazione notturna. Le forme acute e il sogno nervoso. L’incombente ribaltamento dei piani.

Quale artista mette in contrasto le forme del nudo femminile con il paesaggio naturale in giornata limpida?. Ernest Ludwig Kirchner. Eric Heckel. Emil Nolde. Max Pechstein.

Da quale artista Nolde trasse evidente ispirazione per l’uso di maschere grottesche nella sua pittura?. Van Gogh. Ensor. Gauguin. Matisse.

In quale anno Picasso soggiornò per la prima volta a Parigi?. 1901. 1898. 1900. 1904.

In quale intervallo di tempo si colloca il "periodo blu" di Picasso?. Tra il 1905 e il 1906. Tra il 1904 e il 1906. Tra il 1901 e il 1904. Tra il 1898 e il 1900.

Quale figura nel dipinto "Poveri in riva al mare" mostra un'inquadratura da tergo che ricorda le figure giottesche?. Il bambino. La donna a sinistra. Tutte e tre le figure. L'uomo.

Fino a quando si estese il "periodo rosa" di Picasso?. Fino alla primavera del 1904. Fino all'autunno del 1906. Fino al 1912. Fino all'inverno del 1901.

Quale figura in "La famiglia dei saltimbanchi" era stata inizialmente pensata in compagnia di un cane?. L'arlecchino. Il buffone. La bambina di spalle. Il giovinetto.

Dove e quando nacque Pablo Picasso. A Barcellona, 1895. A Madrid, nel 1881. Malaga, nel 1881. A Horta de Erbo, nel 1898.

A quale scuola fu ammesso Pablo Picasso nel 1895, nonostante non Avesse ancora l’età regolamentare?. Alla scuola della Lonja a Barcellona. Alla real Accademia San Fernando. Alla scuola de Bellas Artes. Alla scuola d’arti, Emma mestieri di San Telmo.

Quale mercante d’arte favorì il primo ritorno di Picasso a Parigi per esporre le sue opere?. Ambrois vollard. Cristian Zervos. Max Jacob. André salmon.

Chi faceva parte della bande a Picasso, oltre a Max Jacob?. Henry Matisse. Manuel Pellares. Guillaume Apollinaire, Andrés salmon, Andrés Derain e Maurice Denis. Cristian Zarvos e Maria Rilke.

Quali erano i temi ricorrenti nel periodo blu di Picasso?. L’allegria, la gioia e la felicità. La solitudine, la povertà e la malattia. La guerra, la morte e la violenza. La natura, gli animali e il paesaggio.

Nel periodo blu, Picasso rappresentò un’umanità escluse da cosa?. Dalla società. Dalla esperienza. Dall’arte. Dalla gioia.

In quale quartiere parigino si trasferì Picasso nel 1904?. Le Marais. Montamartre. Saint-Germain-des-Pres. Montparnasse.

Come venne soprannominata la baracca di legno in cui si trasferì Picasso. Il Betau-Lavoir. La Cité des Art. L’Atelier du peintre. La Ruche.

L’inizio della relazione con Fernando Olivier coincise con quale nuova fase artistica?. Sì, con il periodo blu. Sì, con il periodo cubista. Sì, con il periodo Rosa. Sì, con il periodo primitivista.

Quali figure raffigurò principalmente Picasso nel periodo rosa?. Poveri e mendicanti. Attori, giocolieri e saltimbanchi. Soldati e ufficiali. Reali e membri della nobiltà.

Come s’intitola il dipinto che esprime l’interesse di Picasso per l’universo circense?. L’attore. Poveri in riva al mare. Donna di Maiorca. La famiglia dei saltimbanchi.

Quale poeta è critico dimostrò di aver compreso lo stato d’animo di Picasso scrivendo un’elegia sui girovaghi?. Max Jacob. Rainer Maria Rilke. André salmon. Guillaume Apollinaire.

Chi coniò il termine "Cubismo" e a quali opere si riferiva inizialmente?. Gertrude Stein coniò il termine, riferendosi alle opere di Picasso con influssi africani. Louis Vauxcelles coniò il termine, riferendosi ai quadri di Georges Braque del 1908. Henri Matisse coniò il termine, riferendosi alle opere di Picasso. Georges Braque coniò il termine, riferendosi ai suoi stessi dipinti.

Quali furono le caratteristiche stilistiche iniziali di Braque in opere come "Maisons à l'Estaque"?. Rappresentazione di figure umane dettagliate, colori simbolici e prospettiva inversa. Riduzione dei toni all'ocra e ai grigio-verdi, sintesi del dato percettivo in forme geometriche e contrazione dello spazio prospettico. Uso di colori vivaci e accesi, rappresentazione realistica dei volumi e prospettiva tradizionale. Predominanza di linee curve e organiche, assenza di forme geometriche e spazio illimitato.

Quale artista influenzò Georges Braque nella sua revisione linguistica del 1908, che privilegiava la dimensione formale su quella cromatica?. Braque fu influenzato dalle opere di Cézanne ammirate alla retrospettiva del Salon d'Automne (1907). Braque fu influenzato dalle opere di Van Gogh, ammirate in collezioni private. Braque fu influenzato dalle opere di Ingres, ammirate al Louvre. Braque fu influenzato dalle opere di Monet, ammirate nelle gallerie parigine.

Quale tipo di scultura Picasso studiò già nel corso del 1905, prima del suo viaggio in Spagna?. Picasso dedicò tempo allo studio della scultura greca classica. Picasso dedicò tempo allo studio della scultura africana. Picasso dedicò tempo allo studio della scultura egizia conservata al Louvre. Picasso dedicò tempo allo studio della scultura romana antica.

Quale citazione da un'altra opera d'arte è presente nello spazio compresso in primo piano di "Les Demoiselles d'Avignon"?. Il tavolino in basso è una citazione dalla "Grande Jatte" di Seurat. Il tavolino in basso è una citazione dalla "Colazione sull'erba" di Manet. Il tavolino in basso è una citazione dal "Bagno turco di Ingres", visto al Salon d'Automne nel 1905. Il tavolino in basso è una citazione da "Armonia in rosso" di Matisse.

Quale influenza stilistica è evidente nella figura femminile di sinistra di "Les Demoiselles d'Avignon"?. La figura di sinistra è ispirata alla pittura rinascimentale. La figura di sinistra presenta tratti tipici delle maschere africane. La figura di sinistra recupera stilemi dell'arte egizia, con l'occhio frontale su un volto di profilo. La figura di sinistra mostra l'influenza della scultura iberica.

Quale studio formale Picasso mise a frutto nel ritratto di Gertrude Stein, iniziato nel 1905 e concluso nel 1906?. Lo studio della scultura egizia, conservata al Louvre. Lo studio della scultura iberica, approfondito durante un viaggio in Spagna. Lo studio delle maschere africane, viste al Trocadéro. Lo studio della pittura di Paul Cézanne.

Quali due artisti contribuirono alla conoscenza e diffusione del Cubismo anche sotto il profilo teorico, pubblicando la monografia "Du Cubisme"?. Robert Delaunay e Fernand Léger. Pablo Picasso e Georges Braque. Albert Gleizes e Jean Metzinger. Henri Le Fauconnier e František Kupka.

Quando e dove si tenne l'esposizione autonoma intitolata "Exposition de la 'Section d'Or'"?. Nell'autunno del 1911, al Salon d'Automne. Nella primavera del 1913, in uno studio privato. Nell'autunno del 1912, presso la Galerie La Boétie. Nella primavera del 1912, al Salon des Indépendants.

Qual era il ruolo del motivo della Tour Eiffel nella serie delle Finestre di Delaunay?. Rappresentava un elemento statico nella composizione. Era un puro pretesto per giungere a una pittura pura, un generatore di dinamismo nella scansione dei settori formali. Simboleggiava la grandezza della Francia. Era il soggetto principale e realistico dei dipinti.

Perché il quadro di Duchamp, "Nu descendant l'escalier n. 2", fu rimosso dalle guide del Salon des Indépendants?. Gleizes e Metzinger lo ritennero troppo vicino alle ricerche futuriste. Non era stato completato in tempo per l'esposizione. Era considerato un'opera troppo tradizionale. Non rispettava i canoni estetici del Salon.

Quali sollecitazioni potrebbero aver assorbito Braque e Picasso dalle opere della "Section d'Or" nello sviluppo della loro fase sintetica?. La maggiore semplificazione geometrica e la reintroduzione del colore. L'enfasi sul monocromatismo. L'introduzione di elementi narrativi complessi. L'abbandono delle forme geometriche.

Per quale evento Picasso stava inizialmente preparando un pannello, e quale tema abbandonò per dipingere "Guernica"?. Per una commissione governativa, abbandonando il tema del paesaggio. Per un'opera teatrale, abbandonando il tema del ritratto. Per una mostra personale a New York, abbandonando il tema della natura morta. Per il padiglione spagnolo all'Esposizione Universale di Parigi, abbandonando il tema del rapporto tra modella e pittore.

Quali tecniche sperimentate da Picasso furono ampiamente utilizzate dagli artisti surrealisti?. La scultura in bronzo e la ceramica. Il collage e l'assemblage. L'affresco e il mosaico. La pittura a olio su tela e l'acquerello.

Con quale stile Picasso dipinse "Guernica" e quali connotazioni aveva l'opera?. Con uno stile puramente classico, privo di connotazioni politiche. Con uno stile espressionista e surrealista che recuperava elementi del periodo cubista, con forti connotazioni morali e civili. Con uno stile astratto, senza riferimenti alla realtà. Con uno stile impressionista, focalizzato sulla luce e il colore.

Quale fu la reazione iniziale della critica a "Guernica" e quale divenne il suo ruolo nel Secondo dopoguerra?. Fu apprezzata solo per il suo stile innovativo, ma non per il suo messaggio. Non riscontrò il favore della critica e rischiò di essere rimossa, ma divenne un modello di riferimento per l'impegno civile contro il nazifascismo. Fu ignorata dalla critica e non ebbe alcun impatto significativo. Fu acclamata universalmente e divenne subito un simbolo di pace.

Oltre a Delacroix e Velazquez, quali altri maestri del passato Picasso reinterpretò negli anni '60?. Goya con "La Maja Desnuda" e El Greco con "Il Seppellimento del Conte di Orgaz". Manet con "Le Dejeuner sur l’herbe" e David con il "Ratto delle Sabine". Rembrandt con "La Ronda di Notte" e Vermeer con "La Ragazza con l'orecchino di perla". Cézanne con "Le Grandi Bagnanti" e Matisse con "La Danza".

Quali artisti sostituirono Aroldo Bonzagni e Romolo Romani nella firma del Manifesto aderendo così al gruppo dei pittori futuristi?. Furono sostituiti da Pablo Picasso e Georges Braque. Furono sostituiti da Albert Gleizes e Jean Metzinger. Furono sostituiti da Gino Severini e Giacomo Balla. Furono sostituiti da Henri Matisse e André Derain.

In quale anno e su quale quotidiano fu pubblicato il "Manifesto del Futurismo"?. Fu pubblicato nel 1910 sul quotidiano italiano «La Stampa». Fu pubblicato nel 1905 sul quotidiano inglese «The Times». Fu pubblicato nel 1909 sul quotidiano tedesco «Frankfurter Zeitung». Il "Manifesto del Futurismo" fu pubblicato nel 1909 sul quotidiano francese «Le Figaro».

In quante parti è diviso il "Manifesto del Futurismo" pubblicato il 20 febbraio 1909?. Il manifesto è diviso in una sola parte, un elenco di principi. Il manifesto è diviso in due parti: un prologo e un endecalogo. Il manifesto è diviso in quattro parti: storico, teorico, pratico e programmatico. Il manifesto è diviso in tre parti: introduzione, principi e conclusioni.

Quale concetto chiave è celebrato nel punto 4 del "Manifesto del Futurismo"?. Il punto 4 celebra la bellezza della natura, affermando che un paesaggio è più bello di una città. Il punto 4 celebra la misoginia dichiarando il disprezzo per la donna e la contrarietà al femminismo. Il punto 4 celebra la guerra, sola igiene del mondo. Il punto 4 celebra la bellezza della velocità, affermando che un'automobile da corsa è più bella della Vittoria di Samotracia.

Quale fu la durata del movimento futurista?. Il movimento futurista durò fino alla fine del secolo, dal 1909 al 2000. Il movimento futurista durò due decadi, dal 1909 al 1929. Il movimento futurista si articolò per più di tre decadi, dal 1909 al 1944. Il movimento futurista durò solo un decennio, dal 1909 al 1919.

Con quale artista Marinetti entrò in contatto nei primi mesi del 1910 durante uno spettacolo futurista?. Marinetti entrò in contatto con Gino Severini. Marinetti entrò in contatto con Carlo Carrà. Marinetti entrò in contatto con Giacomo Balla. Marinetti entrò in contatto con Umberto Boccioni.

Quale principio, derivato da Bergson, compare negli "Addii" di Boccioni e consente di rappresentare contemporaneamente gli stessi oggetti nel tempo?. Il principio del complementarismo ottico. Il principio della scomposizione analitica. Il principio della simultaneità. Il principio della prospettiva.

Quale tecnica pittorica utilizzò Boccioni nella fase iniziale della sua produzione futurista, come in La ville monte?. La tecnica surrealista. La tecnica cubista. La tecnica impressionista. La tecnica divisionista.

Quando e dove Boccioni e Carrà visitarono Parigi, confrontandosi con le novità cubiste?. Nell'autunno del 1911, visitando i Salons. Nell'inverno del 1913, partecipando a una conferenza. Nella primavera del 1910, visitando gallerie private. Nell'estate del 1912, visitando musei.

A partire da quale anno Luigi Russolo iniziò a dedicarsi quasi esclusivamente alla musica, e quale fu la sua invenzione più significativa?. Dal 1915, con l'invenzione del sintetizzatore. Dal 1913, con l'invenzione degli intonarumori. Dal 1910, con l'invenzione del pianoforte preparato. Dal 1909, con l'invenzione della musica concreta.

Perché Giacomo Balla fu ostracizzato dal gruppo futurista tra il 1910 e il 1912?. Le sue opere non trattavano i temi ritenuti rilevanti dal gruppo. La sua interpretazione della rappresentazione del movimento, sulla scia della cronofotografia, fu ritenuta troppo meccanica da Boccioni. Le sue opere erano troppo tradizionali. Si era dedicato esclusivamente alla rappresentazione del complementarismo congenito.

Quale fu un importante organo di diffusione dell'estetica e delle idee futuriste tra il 1913 e il 1915?. Il quotidiano «Le Figaro». La rivista «Valori Plastici». La rivista fiorentina «Lacerba», diretta da Giovanni Papini e Ardengo Soffici. La rivista «Poesia».

Quale manifesto futurista è citato, nel corso delle lezioni, come esempio di comunicazione grafo-visuale?. "La Ricostruzione futurista dell'universo". "Il Manifesto del Futurismo". "Il Manifesto tecnico della pittura futurista". "La Sintesi futurista della guerra".

Come vennero rappresentati graficamente i campi opposti ("Futurismo" contro "passatismo") nella Sintesi futurista della guerra?. Con una serie di linee orizzontali e verticali che creano una griglia. Con due grandi rette unite in un vertice acuto che penetrano in una linea curva, simulando una manovra bellica a cuneo. Con un'unica linea spezzata che rappresenta il caos. Con due cerchi concentrici che simboleggiano l'armonia.

In quale data fu firmato il manifesto Ricostruzione futurista dell'universo?. 20 febbraio 1909. 11 aprile 1910. 26 aprile 1937. 11 marzo 1915.

Quali materiali Balla utilizzò per i suoi "complessi plastici dinamici"?. Specchi, cartoni, fil di ferro, stagnole e vetro. Legno, pietra e argilla. Tela, pigmenti e pennelli. Bronzo, marmo e gesso.

Quale innovazione comunicativa, fondamentale per la grafica pubblicitaria moderna, fu introdotta dai manifesti futuristi?. Unirono le parole a segni grafici creando un genere di comunicazione grafo-visuale. Utilizzarono solo testo per comunicare idee complesse. Si basarono esclusivamente su illustrazioni dettagliate. Adottarono elenchi numerici per la massima chiarezza.

Con quale altra forma d'arte Kandinskij stabiliva una profonda connessione, considerandola la più ricca di insegnamenti per l'arte pittorica?. La danza. La musica. La scultura. La letteratura.

Quale volume scrisse Kandinskij nel 1909, pubblicato nel 1911, in cui dichiarava la necessità di utilizzare segni, forme e colori in base alla "necessità interiore. Il colore e la forma". "Verso una nuova arte". "Lo spirituale nell'arte". "L'arte della fuga.

Cosa rappresentavano le macchie di colore scuro, come la macchia nera centrale in "Schwarzer Fleck", nella visione di Kandinskij?. Le forze materialistiche che minacciavano il mondo. L'arrivo di una tempesta. Il sentimento della depressione. La tranquillità e la pace.

Come viene definita la fase della pittura di Kandinskij in cui le forme astratte non coincidono con strutture geometriche rigide ma si articolano secondo andamenti lineari e cromatici "aperti"?. Astrattismo lirico. Astrattismo geometrico. Astrattismo cubista. Astrattismo figurativo.

Da quale scenografia del 1913, in cui aveva dipinto un quadrato nero su fondo bianco, Malevič trasse ispirazione per il suo "Quadrato nero"?. Lo spettacolo "Sole d'inverno". Lo spettacolo "Vittoria sul sole". Lo spettacolo "I balletti russi". Lo spettacolo "Suprematismo russo".

Quale opera di Carrà è stata ricordata durante il corso come esempio del suo periodo metafisico ferrarese?. "Natura morta. Torino primaverile" (1914). "La musa metafisica" (1917). "Natura morta" (1918). "L'incertitude du poète" (1913).

Quali altri artisti, oltre a Carrà, mostrano importanti influenze del periodo metafisico ferrarese?. Max Klinger e Alberto Savinio. Guillaume Apollinaire e Arnold Böcklin. Filippo de Pisis e Giorgio Morandi. Giorgio Morandi e Umberto Boccioni.

Chi ha fondato la Metafisica?. Giorgio de Chirico e Carlo Carrà. Giorgio de Chirico. Giorgio de Chirico e Alberto Savinio. Carlo Carrà e Filippo de Pisis.

Quali sono i primi quadri metafisici dipinti da De Chirico a Firenze nell'autunno del 1910?. "La musa metafisica" e "Natura morta". "L'incertitude du poète" e "L'enigma dell'oracolo". "L'incertitude du poète" e "Natura morta. Torino primaverile". "L'enigma di un pomeriggio d'autunno" e "L'enigma dell'oracolo".

Chi furono i fondatori del Cabaret Voltaire?. Hugo Ball e Emmy Hennings. Richard Huelsenbeck e Hans Richter. Tristan Tzara e Marcel Janco. Hans Arp e Sophie Tauber.

Quale tipo di sperimentazione caratterizzò le serate dadaiste al Cabaret Voltaire?. Conferenze accademiche sulla filosofia. Mostre di dipinti e sculture. Recitazioni simultanee e polifoniche con poemi in diverse lingue e effetti sonori. Spettacoli teatrali classici e opere liriche.

Quale fu il contributo distintivo di Marcel Janco alle performance dadaiste?. Si specializzò in sculture monumentali. Realizzò solo stampe xilografiche. Creò maschere con carta ritagliata e colorata per le performance. Scrisse il Manifesto Dada 1918.

Chi furono le figure centrali nella formazione del gruppo dadaista di Colonia nel 1919?. Tristan Tzara e Marcel Janco. Kurt Schwitters e Hans Arp. Hugo Ball e Emmy Hennings. Max Ernst e Johannes Baargeld.

Cosa rappresentava il termine «Merz» per Kurt Schwitters?. Un nuovo stile di pittura figurativa. Il nome di una galleria d'arte ad Hannover. Un prefisso adottato dall'artista per designare tutte le sue creazioni. Un termine che significa "bellezza" in tedesco.

Quali due cardini del giudizio sull'opera d'arte erano messi in crisi dal "ready-made" duchampiano?. Originalità e manualità. Bellezza e armonia. Espressività e significato. Unicità e autenticità.

Quale rivista pubblicò l'articolo "The Richard Mutt case" in difesa di "Fountain", con una foto scattata da Alfred Stieglitz?. «Vogue. «Artforum». «Cahiers d'Art». «The Blind Man».

Quale fu l'anno cruciale per la nascita del proto-dada statunitense, segnato dall'arrivo di Marcel Duchamp e di Francis Picabia a New York?. 1917. 1913. 1915. 1916.

Quale ready-made rettificato del 1919 realizzato da Duchamp (e presentato nel corso) prevedeva l'intervento diretto dell'artista sull'oggetto?. Ruota di bicicletta". "Scolabottiglie". "Fontana". "L.H.O.O.Q".

Quale rivista, diretta da Marius de Zayas, iniziò le pubblicazioni nel 1915 ed ebbe un ruolo decisivo nella diffusione dei principi dell'arte d'avanguardia a New York ?. Cabaret Voltaire». «Blast». «Dada». «291».

Prima di morire nel 1916, quale futurista aveva abbandonato le frammentazioni tipiche del suo linguaggio per una figurazione costruttiva in chiave neo-cézanniana. Gino Severini. Umberto Boccioni. Giacomo Balla. Fortunato Depero.

In quale città e anno nacque il gruppo dei Sette pittori di Novecento?. Roma, 1918. Milano, 1922. Milano, 1926. Roma, 1924.

Chi tra i seguenti artisti non faceva parte del gruppo iniziale dei Sette pittori di Novecento?. Giorgio Morandi. Mario Sironi. Achille Funi. Anselmo Bucci.

Chi fu il principale ideatore del Manifesto della pittura murale, pubblicato nel 1933?. Achille Funi. Carlo Carrà. Massimo Campigli. Mario Sironi.

Chi curò la mostra "Die Neue Sachlichkeit. Deutsche Malerei seit dem Expressionismus" nel 1925, che definì il movimento della "Nuova Oggettività"?. George Grosz. Otto Dix. Gustav Hartlaub. Christian Schad.

In quale anno iniziò la pubblicazione della rivista «De Stijl»?. 1919. 1917. 1910. 1922.

Quale movimento artistico influenzò una delle fasi iniziali della pittura di Piet Mondrian prima del Cubismo?. Surrealismo. Fauvismo. Espressionismo. Impressionismo.

Come Piet Mondrian definì la fase matura della sua pittura?. Costruttivismo. Futurismo. Neoplasticismo. Suprematismo.

In quale anno Wassily Kandinsky entrò a far parte del corpo docenti del Bauhaus?. 1926. 1922. 1930. 1919.

Chi fu il fondatore e primo direttore del Bauhaus?. Hannes Meyer. Walter Gropius. Ludwig Mies van der Rohe. Wassily Kandinsky.

In quale anno René Magritte aderì al movimento surrealista?. 1933. 1927. 1925. 1928.

Quale tecnica fu utilizzata per comporre "Les Champs Magnétiques" di André Breton?. Collage. Scrittura automatica. Decalcomania. Frottage.

In quale anno André Breton scrisse il "Manifesto del Surrealismo"?. 1919. 1924. 1920. 1923.

Secondo il Manifesto del Surrealismo, come viene definita la scrittura automatica?. Un modo per creare opere d'arte decorative. Un metodo per esprimere emozioni razionali. Una tecnica per rappresentare la realtà oggettiva. Dettato del pensiero, in assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione, al di fuori di ogni preoccupazione estetica o morale.

Quale artista, a giudizio di Breton, aveva cercato di trascrivere pittoricamente l'inconscio?. Max Ernst. Piet Mondrian. Walter Gropius. Marcel Duchamp.

Chi fu il critico che utilizzò per la prima volta il lemma "Informel" nel 1951?. Jean Dubuffet. Georges Mathieu. Michel Tapié. Charles Etienne.

Quale concetto artistico Jean Dubuffet definì come il prodotto di una spinta espressiva derivante dalla creatività infantile e degli alienati mentali?. Espressionismo astratto. Art brut. Arte povera. Espressionismo primario.

Quale artista tedesco attivo a Parigi negli anni Quaranta e Cinquanta si orientò verso la dimensione segnica e gestuale, come in "T 1946 16"?. Georges Mathieu. Hans Hartung. Wols. Jean Fautrier.

Come sono noti i primi "concetti spaziali" realizzati da Lucio Fontana a partire dal 1948?. Tagli. Muffe. Buchi. Cretti.

Con quale materiale insolito Jean Dubuffet realizzò opere come "Jardin nacré" nel 1955?. Sabbia e conchiglie. Rifiuti industriali. Frammenti di specchio. Ali di farfalla.

Chi fu il pittore e critico che adottò nel 1949 per la prima volta, nel corso di una conferenza, la categoria critica di "New York School" ?. Willem de Kooning. Robert Motherwell. Mark Rothko. Jackson Pollock.

Quale definizione stilistica è più appropriata per la produzione di Mark Rothko e Ad Reinhardt?. Espressionismo astratto. Cubismo analitico. Color Field Painting. Action painting.

Quali due mostre capitali al Museum of Modern Art nel 1936 misero Jackson Pollock a contatto con le avanguardie europee?. Cubism and Abstract Art e Fantastic Art, Dada and Surrealism. Surrealism and Its Legacy e Abstract Painting in America. Post-Impressionism and Beyond e Modern Sculpture. The Armory Show e Degenerate Art.

Quali artisti europei influenzarono inizialmente il linguaggio di Jackson Pollock, in particolare il Surrealismo e le opere degli anni Trenta?. Dalí, Magritte e Ernst. Mondrian, Kandinsky e Malevich. Matisse, Braque e Léger. Mirò, Masson e Picasso.

In quale anno Jackson Pollock adottò sistematicamente lo stile che lo rese celebre, quello della pittura gestuale con la tecnica del dripping?. 1942. 1947. 1950. 1936.

Qual è un tratto distintivo del discorso condotto da Robert Rauschenberg riguardo l'asse d'osservazione?. La predilezione esclusiva per la dimensione orizzontale. La fissità dell'asse d'osservazione, sempre verticale. L'ambivalenza dell'asse d'osservazione, che muta dall'orizzontale al verticale e viceversa. L'assenza di un asse d'osservazione definito.

Quale tecnica insolita e raffinata utilizzò Jasper Johns per realizzare le sue prime "Flags" nel 1954?. Il collage. La serigrafia. L'encausto. La pittura a olio su tela.

Quale procedimento tipico del Dadaismo fu recuperato in parte dal New Dada?. La pittura gestuale astratta. L'arte concettuale basata sul testo. La scultura monumentale in bronzo. L'uso di oggetti quotidiani, come nei ready-made.

Quale fu la prima azione programmatica di Robert Rauschenberg nel 1953?. La creazione del suo primo combine painting. La cancellazione di un disegno di Willem de Kooning. Il viaggio in Italia e Africa settentrionale. L'esposizione di Growing Painting.

Chi redasse il manifesto del Nouveau Réalisme, lanciato nel 1960 alla Galleria Apollinaire di Milano?. Il gallerista Iris Clert. Il filosofo Jean-Paul Sartre. L'artista Yves Klein. Il critico militante Pierre Restany.

Quale anno è considerato uno spartiacque per la creazione di "un'identità di gruppo" nella Pop Art?. 1962. 1957. 1966. 1965.

Quale galleria di New York ospitò le opere di James Rosenquist, George Segal, Claes Oldenburg e Tom Wesselmann nel 1962?. Green Gallery. Leo Castelli. Stable Gallery. Ferus Gallery.

Quale artista Pop realizzò sculture in gesso o in tessuto ingessato raffiguranti oggetti quotidiani che appaiono particolarmente goffi?. Andy Warhol. Claes Oldenburg. Richard Hamilton. Roy Lichtenstein.

In "Drowning Girl", Roy Lichtenstein modificò il messaggio originale del fumetto. Quale fu la sua modifica principale?. Da «I don't care if have a cramp! [...]» a «I don't care! [...]». Da «Help me, please!» a «I'm fine!». Da «He's here!» a «He's gone!». Da «I'm drowning!» a «Save me!».

Quale tra le seguenti definizioni non fu avanzata dalla critica per circoscrivere il nuovo fenomeno prima di Pop Art?. new realism. anti-sensibility painting. Abstract Expressionism. new dada.

Quale tra i seguenti artisti è un precursore dell'Arte cinetica con la sua "Scultura cinetica" degli anni Venti?. Bruno Munari. Naum Gabo. Marcel Duchamp. Alexander Calder.

Quale artista, tra i fondatori del Gruppo T, realizzò opere intitolate "Superficie meccanica" utilizzando magneti e motori elettrici?. Alberto Biasi. Victor Vasarely. Davide Boriani. Enzo Mari.

Quale artista ungherese è considerato uno dei maggiori e più importanti interpreti della corrente optical, noto per la serie "Vega"?. Kenneth Noland. Bridget Riley. Josef Albers. Victor Vasarely.

In quale occasione fu coniata la categoria critica di "Arte programmata"?. Durante la mostra The Responsive Eye al MoMA di New York. Al simposio del Museum of Modern Art sulla Pop Art. In occasione dell'omonima mostra tenutasi presso il negozio milanese dell'Olivetti. Alla Biennale di Venezia del 1960.

Quale gruppo di artisti cinetici operò a Milano e includeva, tra gli altri, Giovanni Anceschi e Grazia Varisco?. Il Gruppo N. Il Gruppo T. Il Gruppo Zero. Il Groupe de Recherche d’Art Visuel.

Quale prassi artistica prevalse nella Minimal Art?. La performance art. L'installazione sonora. La scultorea. La fotografia concettuale.

Quale artista minimalista iniziò a comporre opere utilizzando prevalentemente lampade al neon, creando un'arte immateriale?. Joseph Beuys. Frank Stella. Dan Flavin. Donald Judd.

Quale filosofo inglese pubblicò l'articolo "Minimal Art" nel 1965, contribuendo all'ampia fortuna della definizione?. Clement Greenberg. Umberto Eco. Pierre Restany. Richard Wollheim.

Quale artista fu tra i primi a fornire un contributo critico sulla Process Art, pubblicando l'articolo "Anti Form" nel 1968?. Jasper Johns. Sol LeWitt. Donald Judd. Robert Morris.

Quale opera di Robert Morris, tra quelle citate durante il corso, è esemplare della serie dei "Felt Pieces", in cui il feltro assume forme casuali?. "Untitled (Tangle)". "Monogram". "Splashing". Bed.

Qual è il fulcro degli interessi dell'artista concettuale On Kawara nelle sue opere?. La critica sociale e politica. L'esplorazione dei materiali industriali. La rappresentazione della natura. Il tempo nelle sue varie dimensioni.

Quali temi sono centrali nell'opera "Torsione" di Giovanni Anselmo?. La critica al consumismo. L'illusione ottica. Energia, tensione e forze naturali. La rappresentazione del corpo umano.

In quale ciclo di opere Joseph Kosuth realizzò gigantografie fotografiche in negativo di definizioni lemmatiche tratte dai dizionari?. "Five Words in Green Neon. "Art as Idea as Idea". One and Three Chairs". "The Readymades".

Quale mostra, curata da Harald Szeemann nel 1969, riunì opere di Land Art, Arte Povera, Minimal Art e Arte Concettuale?. Konzeption-Conception. Arte Povera Im-spazio. Live in Your Head. When Attitudes Become Form. Documenta 5.

Quale caratteristica estetica prevale nelle opere degli artisti concettuali?. Un'estetica barocca e complessa. Un'estetica fredda e semplificata. Un'estetica emotiva e soggettiva. Un'estetica figurativa e realistica.

In cosa consiste l'opera "Double Negative" di Michael Heizer?. Un campo con una doppia fila di aste metalliche. Un impacchettamento due colline. Due profondi tagli rettilinei compiuti nel terreno con ruspe ed esplosivo. Due spirali speculari di rocce nel deserto.

Chi fu il gallerista tedesco che, nel 1969, proiettò il documentario "Land Art" alla Fernsehgalerie di Berlino?. Gerry Schum. Hans Hofmann. George Grosz. Michael Heizer.

Quali artisti inglesi sono noti per aver svolto operazioni di minima alterazione del paesaggio camminando o creando sculture effimere con materiali prelevati in situ?. Walter De Maria e Michael Heizer. Richard Long e Hamish Fulton. Robert Smithson e Joseph Kosuth. Christo e Jeanne-Claude.

In cosa consisteva l'opera "Mile-Long Drawing" di Walter De Maria, realizzata nel 1968?. Nel tracciato di due linee di gesso nel Mojave Desert in California. Nello scavo di due tagli rettilinei nel terreno. Nella costruzione di una spirale di rocce. Nell'installazione di pali metallici nel deserto.

Quale movimento artistico è considerato un diretto precedente di molte operazioni sull'ambiente?. Surrealismo. Pop Art. Futurismo. Arte Concettuale.

Chi furono i protagonisti dell'evento sperimentale senza titolo del 1952 al Black Mountain College?. Joseph Beuys e Yoko Ono. Vito Acconci e Chris Burden. Allan Kaprow e Jim Dine. John Cage e Merce Cunningham.

Quale artista, tra gli anni Dieci e Venti del Novecento, anticipò pratiche poi sviluppate dalla Body Art, usando il corpo come linguaggio creativo?. Pablo Picasso. Salvador Dalí. Andy Warhol. Marcel Duchamp.

Quale gruppo giapponese, a partire dal 1954, privilegiò il corpo e l'azione come media espressivi. Gruppo Gutai. Gruppo Sensei. Gruppo Zero. Gruppo Cobra.

Cosa rappresentano i morsi impressi sulla pelle e stampati sulla carta nell'opera "Trademarks" di Vito Acconci?. Un gesto di dolore fisico puro. Un'espressione di rabbia incontrollata. Un tentativo di creare un nuovo alfabeto. La rivendicazione della proprietà del corpo e una critica ai concetti di autografia dell'opera d'arte.

Quale artista, tra i partecipanti a Fluxus, è considerato tra i primi a utilizzare il video come forma espressiva?. Nam June Paik. Joseph Beuys. Vostell Wolf. Yoko Ono.

Quale artista tedesco, attivo in Fluxus, inserì schermi televisivi dietro una tela lacerata nell'opera "TV Dé-coll/age" (1958-59)?. Wolf Vostell. John Cage. Nam June Paik. Joseph Beuys.

In quale opera Wolf Vostell inglobò monitor in colate di cemento e fece circolare un branco di tacchini?. "Zen TV". "Das Schwarze Zimmer". "TV Dé-coll/age". "Endogene Depression".

Nella serie dei Corridors di Bruce Nauman, cosa accadeva all'immagine dell'osservatore sui monitor quando si avvicinava agli schermi?. La sua immagine si ingrandiva. La sua immagine rimaneva fissa. La sua immagine paradossalmente si allontanava. La sua immagine si sdoppiava in più copie.

Quale fenomeno naturale contribuisce allo stile e alla poetica di Bill Viola nel suo videotape "Chott el-Djerid (A Portrait in Light and Heat)" del 1979?. Le aurore boreali. I fulmini. I miraggi. Le tempeste di sabbia.

In "The Reflecting Pool" (1977-79) di Bill Viola, cosa accade all'uomo che si tuffa nella piscina?. Nuota velocemente attraverso la piscina. Rimane sospeso in aria, immobile, mentre l'acqua continua a vibrare. Scompare immediatamente sott'acqua. Si trasforma in un riflesso sull'acqua.

Quale opera di Richard Estes, tra quelle citate durante il corso, lo ritrae riflesso su una vetrina di un diner coffee?. "Coffee Shop Self-Portrait". "Double Self-Portrait. Diner Coffee Self-Portrait". "Untitled".

Chi rappresentava spesso nudi e coppie in momenti di intimità nel contesto della scultura Iperrealista?. John De Andrea. Duane Hanson. Richard Estes. Alex Katz.

Quale mostra del 1970 contribuì alla diffusione dell'Iperrealismo?. Documenta 5. Twenty-Two Realists. Sharp-Focus Realism. Pop Art Now.

Quale tendenza artistica precedette e influenzò l'Iperrealismo per l'immaginario culturale?. Cubismo. Pop Art. Futurismo. Minimalismo.

Quale artista italiano interpretò l'Iperrealismo in chiave quasi metafisica?. Lucio Fontana. Giorgio de Chirico. Mario Schifano. Domenico Gnoli.

In che anno si svolse il primo graffiti show, intitolato "Times Square Show", a cui presero parte artisti come Crash e Futura 2000?. 1978. 1971. 1980. 1982.

Con quali artisti Jean-Michel Basquiat avviò la serie di opere "Collaborations" nel 1984, su iniziativa di Bruno Bischofberger?. Andy Warhol e Francesco Clemente. Ronnie Cutrone e Asger Jorn. Keith Haring e Andy Warhol. Andy Warhol e Roy Lichtenstein.

Quale artista fu il promotore dell'Art Brut e influenzò sia Keith Haring che Jean-Michel Basquiat?. Pierre Alechinsky. Jean Dubuffet. Cy Twombly. René Ricard.

In quale città Keith Haring realizzò un'opera murale intitolata "Tuttomondo" nel 1989?. Pisa. Roma. New York. Milano.

Quale prassi, agli inizi degli anni Settanta, portò i writers newyorkesi a colonizzare il maggior numero possibile di superfici con le loro tags?. Crewing. Bombing. Tagging. Writing.

Quale artista della Transavanguardia si distingue per una pittura aniconica e un forte lirismo cromatico?. Enzo Cucchi. Mimmo Paladino. Nicola De Maria. Sandro Chia.

Chi è l'artista della Transavanguardia che ha conosciuto Alighiero Boetti e ha sviluppato una passione per le culture orientali?. Sandro Chia. Nicola De Maria. Enzo Cucchi. Francesco Clemente.

Chi ha introdotto il lemma "Transavanguardia" e in quale rivista?. Achille Bonito Oliva nella rivista «Flash Art». Francesco Clemente nella rivista «Studio Art». Harald Szeemann nella rivista «Artforum». Sandro Chia nella rivista «Domus».

Quale dei seguenti artisti non è inizialmente associato alla Transavanguardia da Achille Bonito Oliva?. Enzo Cucchi. Mimmo Paladino. Domenico Gnoli. Sandro Chia.

Quale importante manifestazione internazionale ha ospitato gli artisti della Transavanguardia nel 1980?. La XXXIX Biennale di Venezia. L'Armory Show di New York. La Frieze Art Fair di Londra. Documenta di Kassel.

In quale anno Picasso conobbe Henry Matisse, e chi me mediò questo incontro cruciale?. Picasso conobbe Matisse nel 1907, grazie alla mediazione di Leo Stein. Picasso conobbe Mathis nel 1906, grazie alla mediazione di Louis Vauxcelles. Picasso conobbe Mathis nel 1905, grazie alla mediazione di Gertrude Stein. Picasso conobbe Mathis nel 1904, grazie alla mediazione di Ambroise Vollard.

Quale tipo di arte extra europea suscitò un crescente interesse nei circoli da avanguardia a partire dal 1906, e dove era esposta?. L’arte asiatica, conosciuta attraverso il British Museum. L’arte oceanica, conosciuta attraverso collezioni private. L’arte precolombiana, conosciuta attraverso scavi archeologici. L’arte africana, conosciuta attraverso il museo etnografico del Trocadero.

Quale opera importante di Picasso subì immediate ricadute della suggestione della scultura africana durante la sua gestazione del 1907?. Il ritratto di Geltrude Stein 1906, fu l’opera che risentì di questa suggestione. La vita 1903, fu l’opera che risentì di questa suggestione. Guernica 1937, fu l’opera che risentì di questa suggestione. Les Demoiselles D’Avignon 1907 fu l’opera che risentì di questa suggestione.

Quale fu la reazione iniziale di Picasso alla visita al museo del Trocadero secondo il ricordo rievocato da Malraux?. Inizialmente provò disgusto, ma poi comprese il carattere magico delle maschere. Rimase indifferente, non trovando ispirazione nelle opere esposte. Si sentì sopraffatto dalla complessità delle culture rappresentate.

A quale luogo è legato il titolo Les Demoiselle d’Avignon, e quale era la sua caratteristica?. Il titolo legata alla città francese di Avignone, celebre per il suo palazzo papale. Il titolo è legato a un quartiere di Parigi, frequentato dagli artisti. Il titolo è legato Al Carrer da d’Avinyo di Barcellona, una via nota per i postriboli. Il titolo è legato a un’antica leggenda catalana.

Come Si è evoluta la composizione di Les Demoiselle d’ Avignon dagli studi preparatori alla versione finale?. La composizione fu arricchita, aggiungendo figure maschili e animali. La composizione fu Semplificata, lasciando solo i nudi femminili dopo aver inizialmente incluso due figure maschili. La composizione rimase invariata rispetto ai primi studi. La composizione fu modificata per includere un paesaggio urbano.

Quale tipo di arte influenza i volti della donna a destra in Les Demoiselle d’ Avignon e cosa richiamano I tratteggi?. I volti sembrano ispirati alla pittura classica, contratti idealizzati. I volti sembrano Ritratti realistici di donne contemporanee. I volti sembrano figure allegoriche, prive di riferimenti specifici. I volti sembrano maschere tribali, con tratteggi che rievocano le scarificazioni osservate nei reliquiari Kota.

Per quale motivo Braque e Picasso non parteciparono ai tradizionali Salons nei primi anni 10?. Preferivano esporre solo in gallerie private. Erano stati esclusi a causa delle loro opere controversie. Avevano stipulato un contratto in esclusiva con il mercante d’arte Daniel Henri Kahnweiler. Avevano abbandonato la pittura per dedicarsi alla scultura.

Quale artista, di nazionalità cieca, partecipò al Salon Dessss in the P Down dal 1911 ed ebbe un ruolo decisivo nello Sviluppo dell’astrattismo?. Robert Delaunay. Frantisek kupka. Fernand Leger. Jean Metzinger.

A cosa rimandava il nome SECTION D’OR per il gruppo di artisti?. A una specifica tecnica di pittura con l’oro. Ai principi dell’armonia geometrica E a Un ermetismo d’origine Pitagorica. A una associazione di artisti che lavoravano con metalli preziosi. A un periodo di grande prosperità economica Per gli artisti.

Quale opera,di Marcel Duchamp esposta al Salon des independants della primavera del 1912, rappresentava il dinamismo?. Il lavabo. La donna in blu. Nudo che scende una scala n.2. Le nozze.

Quale gruppo, situato lungo la Senna, includeva Marcel Duchamp e il fratello Jaques Villon?. Il gruppo di Puteaux. Il Bateau Lavoir. I Fauves. Il Blau Reiter.

Come definì Raynal l’artista Juan Gris all’interno del gruppo della Section d’Or. Il più innovativo tra i cubisti. Il più controverso tra gli artisti. Il più fiero tra i puristi del gruppo. Il più tradizionale tra i pittori.

A chi si deve la definizione di Cubismo Orfico?. Robert Delaunay. Fernand Leger. Guillaume Apollinaire. Jean Metzinger.

In quale testo Guillaume Apollinaire distinse quattro declinazioni del cubismo, inclusa quella Orfica. Du cubisme 1912. Meditazione estetica. I pittori cubisti 1913. La luce 1913. La Jeune peinture francaise 1912.

Quale caratteristica distingue il cubismo Orfico, secondo apollinaire. Era l’esito di una nuova struttura costituita con elementi interamente creati dall’artista, una pittura non oggettiva ma simbolica. Si basava sulla rappresentazione fedele della realtà fenomenica. Privilegiava l’uso di colori primari e forme semplici. Si concentrava sulla composizione analitica del soggetto.

In quale anno Picasso entrò in una nuova fase della sua vicenda artistica e per quale spettacolo visitò l’Italia?. Nel 1920, per la preparazione di le sacre du Printemps. Nel 1910, per la preparazione di Petrushka. Nel 1925, per la preparazione di Arlecchino. Nel 1917, per la preparazione di Parade.

Quali siti archeologici italiani visitò Picasso durante il suo viaggio del 1917, traendo ispirazione?. Ostia antica e Paestum. Ercolano e Pompei. Agrigento e Selinunte. Firenze, Venezia.

Chi fondò il movimento surrealista e in quale anno ne scrisse il manifesto?. Salvador Dalì, nel 1920. Andrés Breton, nel 1924. Max Ernst, nel 1925. Jean Cocteau,nel 1917.

Quale fu l’atteggiamento di André Breton nei confronti di Picasso e dove vennero Riprodotte le sue opere?. Lo critico per il suo classicismo, e le sue opere furono ignorate. Lo considero un precursore, ma le sue opere apparvero solo in mostre private. Lo invitò a unirsi al movimento, ma Picasso e rifiutò di pubblicare. Lo citò tra gli artisti significative in chiave surrealista, e le sue opere furono riprodotte su la Revoluction Surrealiste.

Quale opera di Picasso del 1937 riprende il soggetto di un suo quadro precedente e presenta un componente voyeuristica?. Guernica, che riprende, Les Demoiselle d’Avignon. Il ritratto Di Gertrude Stein, che riprende un’opera di Ingres. La vita, che riprende un tema biblico. Sulla spiaggia o ragazze con la barca giocattolo, che riprende,tre bagnanti.

Quale evento storico spinse Picasso a dipingere Guernica nel 1937?. La rivoluzione russa. La prima guerra mondiale. Il bombardamento della città basca di Guernica da parte dell’aviazione nazifascista. La crisi economica del 1929.

Quali particolari iconografici Guernica rimandano a una dimensione sovra temporale e quali elementi simbolici sono presenti?. La presenza di aeroplani e bombe; simbolo di pace e armonia. L’assenza di elementi riconducibili ai conflitti moderni; il toro e il cavallo alludono alla Spagna, l’uomo smembrato a un guerriero antico, la madre con bambino alla pietà. Riferimenti specifici alla politica spagnola; figure allegoriche della vittoria. Dettagli realistici dei soldati; animali esotici.

A quali opere della tradizione artistica Picasso si fece in Guernica per condannare la guerra?. La primavera di Botticelli, la Gioconda di Leonardo la creazione di Adamo di Michelangelo. Le sabine di David, la zattera della medusa di Gericault e i disastri della guerra di Goya. Le ninfe di Monet, la notte stellata di Van Gogh e il grido di Munch. Les Demoiselle d’Avignon di Picasso stesso, la danza di Matissse e il bacio di Klimt.

Per quale motivo Picasso scelse il bianco e nero per Guernica?. Era una scelta realista che richiamava i colori dei reportage di guerra. Per risparmiare sui costi dei pigmenti colorati. Per perseguire le tendenze dell’arte astratta del tempo. Per omaggiare la fotografia in bianco e nero.

A partire da quale anno Picasso iniziò a reinterpretare i capolavori del passato e con quale stile?. Dal 1954, con uno stile sincretistico che univa le precedenti esperienze. Dal 1930, con uno stile puramente classico. Dal 1945, con uno stile realistico. Dal 1960, con uno stile astratto.

Quale fu la prima opera del passato che Picasso reinterpretato a partire dal 1954, e quali caratteristiche assunsero i suoi dipinti in questa serie?. Le Meninas di Velazquez ,con colori scuri e forme semplificate. Il ratto delle sabine di David, con un focus sulla drammaticità. Le donne di Algeri di Eugene Delacroix, accentuando l’uso di colori brillanti emotivi grafici decorativi. Le Dejeuner sur l’herbe di Manet, con enfasi sul realismo.

Quale Capolavoro di Valazquez reinterpretato Picasso nel 1950 sette, e quali caratteristiche cromatiche assunse la sua versione del 17 agosto 1957?. La resa di Breda, con colori vivaci e dettagli realistici. Il trionfo di Bacco, con enfasi sulla luce e le ombre. Venere e cupido, con un uso predominante del rosso e del blu. Las Meninas con i colori che scompaiono per lasciare spazio al tono di bianco, nero e grigi intermedi.

Chi fu l’autore del manifesto del futurismo?. L’autore fu Umberto Boccioni. L’autore fu Carlo Carrà. L’autore fu Filippo Tommaso Marinetti. L’autore fu Luigi Russolo.

Dove nacque Filippo Tommaso Marinetti e in quale anno si trasferì a Milano?. Marinetti nacque a Milano nel 1876 e si trasferì a Parigi nel 1894. Marinetti nacque a Roma nel 1880 e si trasferì a Milano nel 1900. Marinetti nacque ad Alessandria d’Egitto nel 1876 e si trasferì a Milano nel 1894. Marinetti nacque a Parigi nel 1870 e si trasferì a Roma nel 1890.

Quale rivista fondò Marinetti nel 1905 e quale movimento letterario promuoveva?. Marinetti fondò la rivista l’acerba nel 1913, orientata in senso cubista. Marinetti fondò la rivista valori plastici nel 1918, orientata in senso metafisica. Marinetti fondò la rivista alla voce nel 1908, orientata in senso espressionista. Marinetti fondò la rivista internazionale poesia nel 1905, orientata in senso simbolista.

Quale numero era considerato apotropaico per Marinetti e quante erano le sue precedette nel manifesto?. Il numero sette era apotropaico per Marinetti, e il manifesto conteneva sette precetti. Il numero 11 era apotropaico per Marinetti, e il manifesto conteneva 11 precetti. Il numero 13 era apotropaico per Marinetti, e il manifesto conteneva 13 precetti. Il numero nove era apotropaico per Marinetti, e il manifesto conteneva nove precetti.

Quali sono i tre concetti chiave a cui possono essere ricondotti gli 11 punti del manifesto del futurismo?. I concetti chiave sono la celebrazione della natura, la condanna della tecnologia e l’esaltazione della pace. I concetti chiavi sono la celebrazione della del passato, la condanna del progresso e l’esaltazione della spiritualità. I concetti chiavi sono la celebrazione della modernità, la condanna della tradizione e l’esaltazione degli istinti vitali e aggressivi. I concetti chiavi sono la celebrazione dell’armonia, la condanna del caos e l’esaltazione della ragione.

Quali luoghi e concetti tradizionali i futuristi volevano distruggere e combattere, secondo il manifesto?. Volevano distruggere musei, biblioteche, accademie e combattere moralismo, femminismo e ogni viltà opportunistica. Volevano distruggere, fabbriche, stazioni e combattere la velocità. Volevano distruggere città, ponti e combattere il progresso. Volevano distruggere teatri, cinema e combattere lo sport.

Qual era l’obiettivo del futurismo riguardo al rapporto tra arte e vita?. Il futurismo mirava a separare completamente l’arte dalla vita quotidiana. Il futurismo mirava a che la vita diventasse arte, come nel decadentismo. Il futurismo mirava a Una coincidenza tra arte e vita, con l’arte che pervade ogni aspetto dell’esistenza. Il futurismo mirava a limitare l’arte solo alla pittura e alla scultura.

Chi fu il leader carismatico del gruppo futurista e su quali temi lavorò inizialmente, come in officine a porta romana?. Carlo Carrà, che si concentrò sulla rappresentazione di eventi storici. Umberto Boccioni, che lavorò sui temi della modernità attraverso le vedute della periferia urbane milanesi. Giacomo balla, che si dedicò principalmente alla rappresentazione del movimento animale. Luigi Russolo, che si occupò soprattutto di Musica.

Quale opera di Boccioni del 1910 1911 affrontò organicamente i temi futuristi del dinamismo, del lavoro e del sorgere della periferie urbane?. Officine a Porta romana. La città sale. Il lutto. Maestra di scena.

In quale anno Gino Severini si trasferì a Parigi?. 1906. 1905. 1909. 1910.

In la città sale di Boccioni, quali sono i protagonisti principali che simboleggiano il dinamismo e il lavoro?. I moderni mezzi di locomozione e le macchine. Le ciminiere fumanti delle fabbriche e i cantieri. Il cavallo e gli uomini. Il tram e le automobili.

Quale serie di dipinti di Boccioni, nella loro seconda versione, mostra per la prima volta stilemi cubisti?. Officine a Porta Romana. Stati d’animo, 1911, 1912, con Gli addii, quelli che restano e quelli che vanno. La città sale. Dinamismo di un footballer.

Quale fu la galleria parigina che ospitò la mostra futurista nel febbraio del 1912, segnando un momento fondamentale per la diffusione del futurismo in Europa?. La galleria LA BOETIE. Il salone des Independants. La galleria Bernheime jeune. Là galerie Kahnweiler.

Quale opera di Carlo Carrà, presentata a Parigi, stile cubisti con tematiche futuriste e rappresenta un corteo funebre tumultuoso?. La galleria di Milano. Festa patriottica. La rivolta. Funerali dell’anarchico galli.

Quale evento fu il contesto per la redazione della sintesi futurista della guerra?. La pubblicazione del primo manifesto del futurismo. L’inaugurazione di una mostra d’arte a Parigi. La fine della prima guerra mondiale. L’arresto per Una manifestazione interventista in cui i futuristi bruciarono bandiere austriache.

Chi furono i firma tori del manifesto ricostruzione futurista dell’universo?. Filippo Marinetti, Umberto Boccioni. Giacomo balla e fortunato Depero. Carlo Carrà e Luigi Russolo. Gino Severini Enrico Pompolini.

Qual era l’intento principale del manifesto ricostruzione futurista dell’universo?. Definire i principi della pittura cubista. Condannare la guerra e promuovere la pace. Esaltare la bellezza della velocità e della macchina. Tracciare la via verso un’idea rivoluzionario di arte totale.

Quali nuovi materiali e tecniche BALLA utilizzò nel 1915 per conferire brillantezza cromatica alle sue opere?. Colori, olio tradizionali e tempere. Affreschi e mosaici. Smalti industriali, carta lucide, stagno e inchiostri acquarellati. Sculture in bronzo e marmo.

Quali caratteristiche dovevano avere I complessi plastici secondo il manifesto ricostruzione futurista dell’universo. Statici, monocromatici e silenziosi. Realistici, figurativi e immobili. Tradizionali, classici e armoniosi. Astratti, dinamici, trasparentissimi, coloratissimi, luminosi, autonomi, trasformabili, drammatici, volatili, odorosi, rumoreggianti e scoppianti.

Qual è la condizione attuale dei complessi plastici originali di Balla e Depero?. Sono conservati in un museo a Roma. Nessun complesso plastico è giunto sino a noi. Sono stati distrutti durante la guerra. Sono Stati restituiti e sono esposti al pubblico.

Quale città divenne, a partire dal 1915, centro di coagulazione per le giovani energie creatrici futuriste, grazie alla presenza di Balla?. Roma. Milano. Parigi. Venezia.

Chi furono i firma tori del manifesto dell’arte meccanica nel 1923, che riportò al centro del futurismo il mito della Macchina. Il salon des independants. L’exposition internazionales des arts decoratifts et industriels di Parigi. La biennale di Venezia. La documenta di kassel.

Qual è la giusta sequenza cronologica ascendente dei seguenti manifesti?. Il manifesto dell’aeropittura futurista, manifesto della pittura futurista, manifesto della circoscrizione futurista dell’universo. Manifesto della ricostruzione futurista dell’universo, manifesto della pittura futurista, il manifesto dell’area pittura futurista. Il manifesto della pittura futurista, manifesto della ricostruzione futurista dell’universo, manifesto dell’aeropittura futurista. Manifesto della ricostruzione futurista dell’universo, il manifesto dell’aria pittura futurista, manifesto della pittura futurista.

A quali gruppi d’avanguardia, oltre al futurismo, partecipò a Enrico Prampolini. Dadaismo, azionismo viennese. Cercle et Carré , Surrealismo. Cercle et Carré e Abraction creation. Surrealismo,Abstraction creation.

Il manifesto della ricostruzione futurista Dell’universo pubblicato…. Un anno dopo la morte di Boccioni. Lo stesso anno della morte di Boccioni. Fu pubblicato da Boccioni. Un anno prima della morte di Boccioni.

Chi furono i fondatori del gruppo Der Blaue Reiter?. Kasimir Malevic e Piet Mondrian. August Macke e Paul Klee. Vassilij Kandinskij e Feanz Marc. Robert Delaunay e Frantisek Kupka.

Quale evento specifico portò alla formazione di Der Blaue Reiter?. Il rifiuto di Esporre composizione cinque di Kandinskij da parte della Neue Künstelervereinigung München. La volontà di creare un movimento puramente geometrico. Un disaccordo sulla rappresentazione della natura. La decisione di esplorare l’arte figurativa.

Quale era la formazione accademica iniziale di Vassilij kandinskij prima di dedicarsi alla pittura?. Studi musica. Studi architettonici. Studi giuridici. Studi filosofici.

Come può essere definita l’arte astratta?. Un’arte non vincolata a funzioni mimetiche. Un’arte che imita perfettamente la natura. Un’arte che rappresenta solo figure umane. Un’arte che si concentra sul realismo fotografico.

Qual è la data approssimativa di realizzazione del cosiddetto prima acquarello a strato di Kandinskij?. Esattamente il 1910. Prima del 1900. Dopo il 1920. Successiva di almeno un paio d’anni rispetto al 1910.

Quale opera di Kandinskij del 1912 è stata ricordata durante il corso come emblematica del suo astrattismo lirico?. Composizione V. Quadrato nero. Macchia nera. Amorpha. fuga a due colori.

Quando si snoda la storia della metafisica nelle sue vicende più significative?. Dagli anni venti e trenta del XX secolo. Dal 1900 al 1910. Nel corso degli anni dieci e venti del XX secolo. Durante il XIX secolo.

Dove e quando nacque Giorgio de Chirico?. A Milano, nel 1888. A Ferrara, nel 1917. A Volos, in Tessaglia, nel 1888. A Parigi, nel 1911.

Qual è il termine che ricopre una grande importanza nella poetica dechirichiana e che compare nei titoli dei suoi primi quadri metafisici?. L’enigma. Il mito. L’inganno. La pittura.

In che modo gli oggetti sono disposti nei quadri metafisici per creare un’atmosfera enigmatica. In modo coerente e logico. In modo casuale, senza uno scopo. In modo prospetticamente corretto. In modo da spezzare la normale sequenza della logica percettiva.

Quali elementi della modernità e della tradizione coesistevano nei ricordi dell’artista e venivano rielaborati nei luoghi rappresentati?. Fiori, Giardini e fabbriche di automobili. Stazioni ferroviarie, treni, ciminiere, orologi, templi, statue antiche e monumenti e equestri. Paesaggi marini, motoscafi e ritratti. Elementi della mitologia greca insieme ad armi automatiche.

Quale evento costrinse Giorgio de chierico a tornare in Italia nel maggio del 1915?. L’esposizione al Salon d’Automne. L’entrata in guerra dell’Italia. L’incontro con Guillaume Apollinaire. L’approfondimento della filosofia di Nietzsche.

Qual era lo stato d’animo e artistico di Carlo Carrà, al momento dell’incontro con de chierico a Ferrara?. Stava attraversando una profonda crisi creativa, dopo aver abbandonato il Futurismo. Stava fondando il futurismo con Filippo de Pisis. Era nel pieno della sua fase metafisica. Stava lavorando a opere influenzate da Arnold Böcklin.

Quale Città era considerata il faro dell’arte mondiale degli Stati Uniti e agli inizi del novecento, prima dell’armory Show?. Londra. Berlino. Parigi. Roma.

Quale evento artistico ottenuto a New York nel 1913 fu cruciale per la conoscenza della novità europee da parte degli amatori d’arte statunitensi?. Un’edizione speciale della biennale di Venezia. Il salon des independants statunitense. L’amory show. La secessione di New York.

Quale opera di Marcel Duchamp fu esposta all’armory show del 1913?. Fontana. Nudo che scende le scale, n.2. Ruota di bicicletta. La sposa messa a nudo dai suoi scapoli, ancora.

Quale coppia di coniugi ospitava il cenacolo di artisti e intellettuali che svolsero un ruolo decisivo nella maturazione dell’ambiente proto dadaista newyorkese?. Gertrude e Leo Stein. Louise e Walter Arensberg. Alfred Stieglitz e Giorgia O’Keeffe. Peggy e Salmon Guggenheim.

Oltre a Duchamp e Picabia , chi tra i seguenti era un artista o intellettuale che animava le serate in casa Arensberg?. William Carlos Williams. André Breton. Tristan Tzara. Filippo Tommaso Marinetti.

Con quale pseudonimo era noto l’artista e fotografo americano Emmanuelle Radnitzky, figura chiave nello sviluppo del Proto dadaismo newyorkese?. Lee Miller. Gordon Parks. Ansel Adams. Man Ray.

In che anno Man Ray entrò in contatto con Marcel Duchamp a New York?. 1913. 1916. 1915. 1917.

Quale caratteristica comune è possibile identificare tra la ricerca dadaista di New York e quella di Zurigo, nonostante il loro sviluppo indipendente?. L’accentuazione della dimensione meccanica e antropomorfica. L’uso esclusivo di Ready Made. L’intendere la creazione artistica come un processo mentale che accetta e favorisce il caso. La creazione di manifesti programma collettivi.

Quale fu il primo ready made ideato da Marcel Duchamp, realizzato nel 1913?. Fontana. Ruota di bicicletta. Scolabottiglie. L.H.O.O.Q.

Su quale principio era incardinato lo scolabottiglie 1914 di Duchamp?. Sul principio della funzione tradizionale dell’oggetto. Sul principiodella modificazione Diretta dell’oggetto. Sul principio della riproduzione seriale. Sul principio della dislocazione, ovvero sull’azione finalizzata a cambiare l’abituale contesto d’uso dell’oggetto.

Quale frase irriverente corrisponde alla sequenza di lettereL.H.O.O.Q Pronunciata In lingua francese?. L’homme qui rit. L’art est mort. Elle a chaud au cul. Liberte, egalite, fraternite.

Quale evento, insieme al trasferimento dei coniugi Arensberg in California, è identificato da una parte della critica come la fine della stagione dadaista statunitense?. La partenza di Duchamp da New York per tornare a Parigi nel 1923, dopo aver completato il grande vetro. Prima guerra mondiale. La chiusura della Modern Gallery. La pubblicazione del primo manifesto dadaista.

Quali elementi utilizzava Mondrian per rappresentare l’equilibrio dinamico degli opposti maschile/femminile, universale/individuale?. Forme organiche e colori pastello. Figure umane e paesaggi. Linee verticali e orizzontali. Simmetrie perfette e cerchi.

Quale opera di Mondrian è considerata probabilmente il primo monocromo nella storia della pittura contemporanea?. Composizione n.2, con rosso e blu. Molo e oceano. Tableau 1. Broadway boogie Woogie.

Quali colori primari utilizzava Mondrian, oltre al bianco e al nero, nelle sue opere a partire dal 1920?. Verde, arancione o viola. Magenta, ciano o nero. Blu, rosso o giallo. Tutti i colori Dello spettro.

Quale artista di de Stijl è noto per la sua sedia rossa blu?. Jacobus Johannes Oud. Gerrit Thomas Rietveld. Piet Mondrian. Bart van der Leck.

Quale artista statunitense di origine tedesca realizzò la stampa cattedrale per la copertina del programma del Bauhaus?. Paul klee. Johannes Itten. Lionel Feininger. Oskar Schlemmer.

Quale fu la ragione principale del primo trasferimento del Bauhaus da Weimar?. L’ostilità di Hitler è dei gerarchie nazisti. L’ostilità della giunta comunale di Weimar. L’offerta economica più vantaggiosa da Dessau. La volontà di Gropius di cambiare sede.

In quale anno il Bauhause Fu costretto a chiudere definitivamente per volontà dell’autorità naziste?. 1932. 1926. 1940. 1933.

In quale anno André Breton fondò la rivista litteratura?. 1919. 1933. 1926. 1917.

Quale poeta, secondo Breton, tracciò la via verso la liberazione dell’immaginazione, introducendo l’aggettivo surrealiste nel titolo di una sua opera?. Paul Valery. André Gide. Guillaume Apollinaire. Pierre Reverdy.

In quale anno fu pubblicato il primo poema surrealista,Les champs Magnetiques?. 1919. 1920. 1923. 1924.

Quali discipline, secondo Breton, erano fondamentali per la libertà dell’immaginazione e la creazione di una nuova realtà?. Filosofia e teologia. Matematica e fisica. Storia e sociologia. Psicanalisi e marxismo.

Quale fu il nome della rivista organo di comunicazione del movimento surrealista fondato nel 1924?. Literatura. La Revolution Surrealiste. Le surrealisme au Service de la revolution. Les champs magnetiques.

Quale opera di René Magritte riflette sulla natura artificiosa della pittura e la sua pretesa di rappresentare la realtà?. Il grande masturbatori. La condizione umana. Antipapa. Photo: Ceci est la couleur de mes reves.

Quale metodo utilizzò Salvador Dalì per realizzare la sua immagini oniriche?. Scrittura automatica. Metodo paranoico critico. Frottage. Decalcomania.

Quale artista surrealista è noto per la sperimentazione di tecniche come la decalcomania, il frottage e il grattage?. Joan Miro. Max Ernst. Yves Tanguy. Andre Masson.

Quale artista surrealista cercava di evocare le fonti dell’immaginazione attraverso forme Bio zoomorfica simili a graffiti primitivi?. René Magritte. Joan Mirò. Salvador Dalì. Paul Delvaux.

Chi fu il fondatore del dadaismo Züri che Breton persuase a trasferirsi a Parigi?. Francis Picabia. Louis Aragon. Philippe Soupault. Tristan Tzara.

Il quale decennio del novecento si colloca la pubblicazione del manifesto del surrealismo?. Primo decennio. Secondo decennio. Quarto decennio. Terzo decennio.

In quale disciplina aveva intrapreso i propri studi Andre Breton. Fisica. Medicina. Giurisprudenza. Lettere.

Quale termine alternativo ha informale fu preferito da Charles Etienne, indicando una pittura a macchie?. Cubismo. Tachisme. Surrealismo. Futurismo.

Quale serie di opere di Jean Fautrier, realizzata tra il 1943 e il 1945, fu ispirata dalle fucilazioni di prigionieri udite dal suo rifugio?. Le Venus du trottoir. I sacchi. I concetti spaziali. Gli Ortages.

Quale dei seguenti artisti non fu menzionato da Robert Motherwell come padre della New York School nel 1950?. William Baziotes. Adolph Gottlieb. Hedda Sterne. Ad Reinhardt.

Dove avvenne la vera formazione artistica di Jackson Pollock dopo il suo arrivo a New York nel 1930?. Alla manual Arts High School di Los Angeles. Al Museum of Modern Art, come curatore. All’Art Student league, seguendo i corsi di Thomas Berton. Presso lo studio di Diego Rivera.

Chi consiglio a Peggy Guggqnheim di mettere sotto contratto Jackson Pollock dopo la sua esposizione allo Spring Salon for Young Artist?. Piet Modrian. Max Ernst. Marcel Duchamp. Andre Breton.

Da quale pratica di sciamani di popolazioni native americane Jackson Pollock trasse ispirazione per dipingere disponendo la tela a terra?. I Sioux. Gli Apache. I Cherokee. I Navajos.

Da Quale opera di Shakespeare è tratto il verso che diede il titolo al dipinto di Pollock full fathom Five?. Amleto. Sogno di una notte di mezza estate. La tempesta. Romeo e Giulietta.

In quale città della Russia nacque Mark Rothko nel 1903?. Mosca. San Pietroburgo. Kiev. Dvinsk.

Quale immagine vista al Metropolitan Museum of Art fu il prorotipo per il dipinto di Mark Rothko di “The Syrian bull” ?. una sfinge egiziana. Un toro alato, assiro. Un’antica scultura greca. Un affresco romano.

Quando emerse il new Dadá degli Stati Uniti?. Agli inizi degli anni Quaranta del novecento. Alla fine degli anni Sessanta del novecento. Intorno alla metà degli anni Cinquanta del novecento. Nel primo decennio del Duemila.

Quale movimento artistico precedente fu contraddetto dal new Dadá per il valore assoluto conferito al gesto pittorico?. L’espressionismo astratto. Il surrealismo. Il cubismo. Il futurismo.

Quali furono i due principali esponenti del new Dadá studiati durante il corso?. Andy Warhol Roy Lichtenstein. Jackson Pollock e William the Kooning. Marcel Duchamp è Kurt Schwitters. Robert Rauschenberg e Jasper Johns.

Quale istituzione frequentò Robert Rauschenberg dove ebbe Josef Albers tra i docenti?. Art Student league. Il Black mountain college. Art Institute di Kansas City. La Parson School of design.

Con quale figure strinse un forte legame amichevole e creativo, Robert Roschenberg al Black Mountain college?. Il pittore William the Kooning e il critico Clement Greenberg. L’artista Cy e il gallerista Leo castelli. Il musicista John Cage e il danzatore Merce Cunningham. Lo scultore Cesar e il critico Pierre Restany.

Quale dimensione introdusse Jasper Jones nella serie dei primi bersagli, inaugurata nel 1955?. La sfera tattile. La dimensione sonora. La componente olfattiva. La percezione del gusto.

Cosa inserì Jasper Jones in target with for Faces 1955 all’interno di tecniche lignee?. oggetti di uso comune. Calchi in gesso Di particolari anatomici. Frammenti di specchi. Fotografie di volti.

In quale decennio iniziò ad affermarsi la categoria critica di pop art?. Negli anni 40. Negli anni 60. Negli anni 50. Negli anni 70.

Di quale artista contemporaneo, tra quelli ricordati durante il corso, Andy Warhol fu percursore per la sua comprensione dei meccanismi del sentimento dell’arte?. Jackson Pollock. William the Kooninger. Robert Rauschenberg. Jeff Koons.

Qual è l’elemento cardine che definisce l’arte cinetica?. Il movimento come elemento centrale dell’Opera. La rappresentazione statica di figure umane. L’uso esclusivo di colori primari. La creazione di opere bidimensionali senza profondità.

Da quale lingua deriva l’aggettivo cinetico e cosa significa?. Deriva dal greco Kivntikoc, E significa che muove o che mobile. Deriva dal latino cineticuse e significa che fermo. Deriva dal francese, cinetique e significa che colorato. Deriva dal tedesco Kinetisch e significa che silenzioso.

In quale periodo l’arte cinetica si è progressivamente affermata e diffusa a livello internazionale?. Tra gli anni venti e trenta del novecento. Tra la fine dell’ottocento è l’inizio del novecento. Negli anni settanta e ottanta del novecento. Tra la fine degli anni cinquanta e per tutto il corso degli anni sessanta del novecento.

Quale tra le seguenti avanguardie storiche è considerata una delle radici dirette dell’arte cinetica?. Il surrealismo. Il futurismo. L’impressioni. Cubismo analitico.

Quali artisti idearono i complessi plastici, descritte nel manifesto della ricostruzione futurista dell’universo?. Marcel Duchamp e Bruno Munari. Nam Gabo e Alexander Calder. Giacomo balla e fortunato Depero. Victor Vasarely e Enzo Mari.

Come si distinguono le opere di arte cinetica in cui il movimento è reale?. In statiche e dinamiche. In eteromoventi e semoventi. In virtuali e illusorie. In bidimensionali e tridimensionali.

Quale teoria psicologica fu approfondita dai protagonisti delle ricerche Optical per sfruttare l’instabilità percettiva?. La psicoanalisi. La teoria del colore di Goethe. La gestaltpsychologie. La teoria del caos.

Quando iniziò ad affermarsi la minimal Art, parallelamente al fenomeno pop e al tardo linguaggio informale?. Alla fine degli anni Cinquanta del novecento. All’inizio degli anni Ottanta del novecento. Intorno alla metà degli anni Sessanta del novecento. Durante i primi decenni del novecento.

Qual è è una delle caratteristiche principali della minimal Art relativa alla forma?. L’uso di forme organiche e complesse. La riduzione della forme ai loro elementi minimali. La rappresentazione figurativa dettagliata. La fusione di forme astratte e realistiche.

A quale serie di Frank Stella appartiene l’opera “Die Fahne Hoch?. Protactors. Concentric Squares. Shaped Canvases. Black Paintings.

Da quali movimenti artistici degli anni Sessanta la land Art ha trattato le sue premesse?. Futurismo, cubismo e surrealismo. Espressionismo, Fauvismo e dadaismo. Minimal Art, process Art e conceptual Art. Pop art, Op Art e arte cinetica.

Quale problema cogente pose la land Art nella fase di esecuzione dei progetti?. Gli ingenti finanziamenti necessari per intervenire su ambienti di vasta scala. La difficoltà di trovare materiale naturali. La mancanza di manodopera specializzata. L’opposizione della comunità locali.

Quale opera di Walter de Maria, presentata a documentata nel 1977, consentiva nell’aver conficcato un’asta metallica lunga 1 km nel terreno?. The Lighning Field. Mile Long Drawing. The Vertical Earth Kilometer. Double Negative.

Cos’è erano i Non Sites di Robert Smithsons. Opere realizzate esclusivamente in studio. Dipinti astratti ispirati al paesaggio. Sculture monumentali in bronzo. Installazioni con materiali prevalenti da luoghi esterni e inseriti in contenitori geometrici.

Dove e con quale forma Robert Smithson realizzò la sua celebre opera Spiral Jetty. Nel deserto del Nevada, a forma di linea retta. Sulle sponde del Great Salt Lake nello Utah, a forma di spirale. In un campo di grano, a forma di cerchio. Su una spiaggia, a forma di onda.

Da quale opera di Man Ray trassero ispirazione Christo e Jeanne-Claude per la loro prassi dell’impacchettamento?. Fountain. The Bride Stripped Bare by Her Bachelors,Even. L.H.O.O.Q. L’Enigma of Isidore Ducasse.

Per quanto tempo Running Fence di Christo e Jeanne-Cloud rimase in situ dopo la sua realizzazione?. Per diversi anni. Per solo due settimane. Permanentemente. Per un solo giorno.

Quale soggetto raffigura l’acrilico “Untitled “1971 di Don Eddy?. Due automobili. Un supermercato. Una folla urbana. Un circo.

Quale materiale plastico veniva utilizzato prevalentemente per le sculture iperrealiste?. Plastilina. Cera. Gesso. Poliestere.

Quale strumento moderno veniva utilizzato per spruzzare vernice sul supporto nell’ambito della pittura iperrealista?. Pistola a caldo. Bomboletta spray. Aerografo. Vaporoforo.

Quale artista italiano è, pur con le dovute precisazioni, inquadrabili in ambito iperrealista?. Mario Cerioli. Alberto Burri. Domenico Gnoli. Mattia Moreni.

In quale paese si sviluppò l’iperrealismo?. Stati Uniti. Francia. Germania. Italia.

In quale decennio l’iperrealismo si affermò pienamente?. Negli anni 80. Negli anni 70. Negli anni 60. Negli anni 50.

Il prefisso hyper in iperrealismo, cosa significa?. Luce. Velocità. Colore. Sopra, che va oltre.

Chi, nel contesto della scultura iperrealista, ritraeva casalinghe, turisti e operai in contesti quotidiani?. Duane Hanson. Otto Dix. Don Eddy. John De Andrea.

Quale scultura di Hanson mostra una donna su una sdraio al sole?. Nedick’s. Arden Anderson and Nora Murphy. Sunbather. Telephone Booths.

Attraverso quali media sono realizzate le opere iperrealiste?. Solo pittura e in rari casi, scultura. Solo scultura e in rari casi, pittura. Pittura, scultura e soprattutto fotografia. Pittura e scultura.

Chi è considerato tra i precursori della tendenza iperrealista statunitense?. Richard Estes. Alex Katz. Don Eddy. John de Andrea.

Quali tra i seguenti artisti iperrealisti privilegiano la scultura come mezzo di espressione?. John de Andrea e Duane Hanson. Alex Katz e John de Andrea. Richard Estes e Duane Hanson. Domenico Gnoli e Alex Katz.